FORTHCOMING BOOKS-PRÓXIMOS LIBROS

En los próximos meses tendremos dos nuevos libros sobre Jethro Tull que añadir a nuestras estanterías. Se tratan de "A Passion Play. The story of Ian Anderson and Jethro Tull" de Brian Rabey, y "Jethro Tull´s Thick as a Brick and A Passion Play: Inside two long songs" de Tim Smolko.
In the coming months we will have two new books about Jethro Tull to add to our shelves. They are  "A Passion Play.: The story of Ian Anderson and Jethro Tull" by author Brian Rabey, and "Jethro Tull's Thick as a Brick and A Passion Play: Inside two long songs" by Tim Smolko.

A PASSION PLAY. THE STORY OF IAN ANDERSON AND JETHRO TULL

Paperback: 288 pages

Publisher: Soundcheck Books LLP (April 20, 2013)

Language: English

ISBN-10: 0957144245

ISBN-13: 978-0957144248

Product Dimensions: 6.1 x 0.9 x 9.2 inches

 Brian Rabey, canadiense de Quebéc, con masters en Musicología y Ciencia de la Comunicación, ha sido un periodista musical desde hace más de 30 años, que trabaja en más de 60 publicaciones, tales como Toronto Music Express en su natal Canadá. Él tiene una licenciatura en Ciencias de la Comunicación y también ha trabajado como técnico jefe en el teatro principal de Montreal. Ha tocado en bandas desde la edad de doce años, pero con dieciséis años escuchó por primera vez la música de Jethro Tull y de inmediato compró una flauta, añadiendo el sonido de ese instrumento a todas sus canciones. Ha terminado un libro que le ha ocupado los últimos años. Parece ser que por fín verá la luz si los datos de su pubñicación que se pueden encontrar en Amazon son correctos. La esperada publicación será para el próximo 20 de Abril.
En Amazon encontramos la siguiente reseña sobre la obra:
Fecha de publicación: 20 de abril 2013En el verano de 1972 Jethro Tull golpeará las vertiginosas alturas del número uno en las listas de álbumes de Billboard, por lo que podría presumir de ser la banda más grande del mundo en ese momento, con Thick As A Brick. Se repitió la hazaña al año siguiente con A Passion Play y se han vendido más de 60 millones de discos hasta la fecha. Teniendo en cuenta lo grande que es este grupo (que todavía sigue en activo a día de hoy, por supuesto) hay muy poco escrito sobre ellos - sólo un par de libros, que es escandaloso si tenemos en cuenta cuántos libros se han escrito sobre sus contemporáneos. Este libro es una joya que contiene entrevistas con miembros de la banda como Jeffrey Hammond-Hammond, John Evans, Martin Barre y ... por supuesto Ian Anderson. De hecho, este libro puede muy bien contener la entrevista más larga que Anderson haya dado. El biógrafo Brian Rabey y  Anderson realmente se cayeron bien, posiblemente porque Brian ayudó a éste a recuperar su amada armónica  que le fue robado en el backstage - algo que Anderson nunca olvidó.  A Brian se le dio acceso a todas las áreas y ha sabido utilizar su sabiduría. A través de nuevas entrevistas que narra la historia de una banda que comenzó su vida como las hojas, brevemente incluido el guitarrista de Black Sabbath,Tony Iommi (sus puntas de los dedos de plástico injertados s después de un accidente no se prestaban a reproducir lamúsica sutil de los Tull!), Y se encendió para convertirse en la realeza Prog Rock (o Rock isabelino como se les llamaba a veces!), pero constantemente se reinventa con nuevo personal y estilos. Debido a la agenda de contactos de Brian también hay citas de contemporáneos como Greg Lake y John Wetton, lo que realmente ayuda a poner las cosas en su contexto. Otro aspecto realmente atractivo del libro es el paisaje del tiempo visto desde ahora - por ejemplo, el piso donde los Tull vivieron en la década de 1960 sería considerado como no apto para la vida humana en la actualidad. Un buen detalle final es que varios miembros de la banda han enviado fotografías de sus colecciones personales haciendo de este un libro único.
Esperemos que las expectativas se cumplan. Podeis reservar el libro en:
AMAZON

Brian Rabey has been a music journalist for over 30 years, working for over 60 publications, such as Toronto's Music Express in his native Canada. He has a BA in Communication Studies and has also worked as head Technician at Montreal's major theatre. He has played in bands since the age of twelve, but aged sixteen he first heard Jethro Tull's music and instantly bought a flute; learning the flute parts to all their songs.
We can read about the book in Amazon:

In the summer of 1972 Jethro Tull hit the dizzy heights of number one in the Billboard album charts, and thus could lay claim to being the world's biggest band at the time, with Thick As A Brick. They repeated the feat the next year with A Passion Play and have sold over 60 million albums to date. Considering just how big this group is (they are still going to this day, of course) there is surprisingly little written about them - only a couple of books, which is scandalous when you consider how many books have been written about their contemporaries . This book is a gem containing interviews with band members such as Jeffrey Hammond-Hammond, John Evans, Martin Barre and… of course Ian Anderson. In fact, this book may well contain the longest interview Anderson has ever given. Biographer Brian Rabey and Anderson really hit it off, possibly because Brian helped the latter recover his beloved harmonica which was stolen backstage - something Anderson never forgot. Brian was given access all areas and used this wisely. Via new interviews he traces the history of a band which started life as the Blades, briefly included Black Sabbath guitarist Tony Iommi (his plastic finger tips grafted on after an accident didn't lend themselves to playing Tull's subtle music!), and went on to become Prog Rock royalty (or Elizabethan Rock as they were sometimes dubbed!), but constantly re-invented itself with new personnel and styles. Due to Brian's contact book there are also quotes from contemporaries such as Greg Lake and John Wetton, which really helps to put things in context. Another really appealing aspect of the book is that it looks at the landscape of the times - for example, the flat Tull lived in during the 1960s would be regarded as unfit for human habitation today. A final nice touch is that several band members have sent photographs from their personal collections making this a unique book.
You should pre-order on AMAZON

JETHRO TULL´S THICK AS A BRICK AND A PASSION PLAY: INSIDE TWO LONG SONGS by TIM SMOLKO.

Paperback: 232 pages

Publisher: Indiana University Press (October 8, 2013)

Language: English

ISBN-10: 0253010314

ISBN-13: 978-0253010315

Tim Smolko está licenciado en Ciencias de la Comunicación y trabaja en la Universidad de Georgia
Su libro, cuya publicación está prevista para Octubre de 2013, es un estudio sobre dos de los álbumes más populares de Jethro Tull, como son Thick As A Brick, de 1972, y A Passion Play, de 1973. Ámbos tienen en común la duración de sus canciones, ya que ambos discos contenían una larga suite de 40 minutos cada uno, dividido en dos partes.
Su trabajo, aun sin verlo, me recuerda a un proyecto que tuvo Vicente Alvarez, autor del reciente libro en español "Jethro Tull y el Faro de Aqualung", y que desistió para contarnos la historia al completo de la banda desde sus inicios hasta TAAB 2. La idea original de Alvarez era escribir un libro sobre Thck As A Brick, disco que le fascina. Parece ser que Tim Smolko le releva en su antiguo proyecto.
Sobre el señor Smolko podemos leer en Amazon:
"El libro de Tim Smolko hace una importante contribución a la literatura en los estudios de música popular y musicología. Además, es una importante adición a la literatura disponible sobre Jethro Tull, que-a pesar de su éxito comercial y longevidad-no ha sido premiado hasta el momento con sostenido estudio analítico ". -Kevin Holm-Hudson, autor del libro Génesis And The Lamb Lies On Broadway.
Y más de Amazon:
Desde finales de los años sesenta la banda de rock progresivo británico Jethro Tull ha empujado los límites técnicos y de composición de la música rock por la infusión de su producción musical con las tradiciones extraídas de clásica, folk, jazz y música del mundo. La liberación de Thick as a Brick (1972) y A Passion Play (1973) ganó las legiones de nuevos seguidores del grupo y encabezó las listas de Billboard en los Estados Unidos, entre los álbumes más inusuales en hacerlo. Tim Smolko explora la forma a gran escala, la instrumentación expansiva, y arreglos complejos que caracterizan a estos dos discos, cada uno compuesto de una canción continua. Con ideas de Ian Anderson y un profundo análisis musical, Smolko analiza la influencia de la banda en la cultura popular y por qué muchos consideran Thick as a Brick y A Passion Play ser dos de los mejores álbumes conceptuales en la historia del rock.
Podeis reservar el libro en Amazon.

Tim Smolko is licensed in Communication Sciences and works at the University of Georgia.

His book, which is scheduled for October 2013, is a study of two of the most popular albums of Jethro Tull, such as Thick As A Brick, 1972, and A Passion Play, 1973. Both have in common the length of their songs, as both discs contained a long suite of 40 minutes each, divided into two parts.

His work, even without seeing it, it reminds me of a project from Vicente Alvarez, author of the spanish book "Jethro Tull y el Faro de Aqualung", and withdrew to tell the whole story of the band from its beginnings to TAAB 2. The original Alvarez idea was to write a book about the Thck As A Brick album that fascinates him. It seems that Tim Smolko relieves him in his old project.
About Smolko´s book on Amazon:

"Tim Smolko’s book makes a significant contribution to the literature in popular music studies and musicology. Furthermore, it is an important addition to the available literature on Jethro Tull, which—despite their commercial success and longevity—has not been rewarded as of yet with sustained analytical study." —Kevin Holm-Hudson, author of Genesis and The Lamb Lies Down on Broadway.
More:
Since the 1960s, British Progresive Rock band Jethro Tull has pushed the technical and compositional boundaries of rock music by infusing its musical output with traditions drawn from classical, folk, jazz, and world music. The release of Thick as a Brick (1972) and A Passion Play (1973) won the group legions of new followers and topped the Billboard charts in the United States, among the most unusual albums ever to do so. Tim Smolko explores the large-scale form, expansive instrumentation, and complex arrangements that characterize these two albums, each composed of one continuous song. Featuring insights from Ian Anderson and in-depth musical analysis, Smolko discusses the band's influence on popular culture and why many consider Thick as a Brick and A Passion Play to be two of the greatest concept albums in rock history.
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ENTREVISTA EN EXCLUSIVA A FLORIAN OPAHLE por DAVID LOPEZ.

ENTREVISTA EN EXCLUSIVA A FLORIAN OPAHLE por DAVID LOPEZ.
Nuestro amigo David Lopez ha entrevistado en exclusiva para la web MIUSYK.COM a nuestro héroe de las seis cuerdas, el magnífico guitarrista aleman Florian Opahle, actualmente de gira con Ian Anderson promocionando TAAB 1&2.
David Lopez nos ha cedido muy gentílmente la entrevista completa para que todos los lectores del blog podamos disfrutarla aquí.
Muchas gracias amigo Tulliano por tu deferencia con nosotros y enhorabuena por tu magnífico trabajo.

Florian Opahle es uno de los guitarras de rock más impresionantes del rock actual. Para muchos puede ser un gran desconocido pero si os comentamos que lleva ya un año tocando Thick as a brick y TAAB2 cada noche seguro que entendéis nuestra opinión. El clásico del 72 de Jethro Tull no es tarea fácil y el mero hecho de aceptar este reto ya nos merece todo nuestro respeto.
Si además observamos cómo sobre él recae casi todo el concierto y cómo comparte ese peso musical con Ian Anderson pues ya está todo dicho. Entre su gira por Sudamérica y la inminente por Japón y Alemania ha tenido la amabilidad de responder a nuestras preguntas. Esperamos vuestros comentarios al respecto.

-Ante todo gracias por responder a esta entrevista. Pretendemos repasar tu trayectoria musical y tus experiencias como músico. Eres muy joven pero ya has conseguido tocar con leyendas como Bruce Dickinson, Greg Lake o Ian Anderson. ¿Llegaste a imaginar alguna vez que esto iba a ser así cuando comenzaste a tocar, que este sueño iba a convertirse en realidad?
Cuando tenía catorce o quince años, creo, pensé que quizás estuviera bien ser un músico a tiempo completo. Abandonar tu casa cada día con la guitarra colgada del hombro era mi objetivo. Eso ya te marca el camino y por supuesto que quieres tocar con los mejores, con los profesionales, con los ídolos que puedas tener. Tuve muchísima suerte, creo que tenía 20 años, cuando de pronto tuve la oportunidad de tocar con Ian Anderson, un fantástico músico que lleva en esto 40 años tocando por el mundo. Se había cumplido mi sueño.
-Tu experiencia como músico de directo y profesional comenzó en 2002 con Curly. ¿Qué recuerdas de esta etapa?
Fue mi primera gira profesional y solíamos ir a programas de la televisión alemana, eran pequeños conciertos pero también mi primera incursión en ese mundo. Siempre ha sido fantástico trabajar con Curly. Al echar la vista atrás recuerdo sólo cosas positivas, fue muy bueno trabajar con ellos tanto en directo como en el estudio.
-Dos años después comenzaste a tocar con Ian Anderson. ¿Cómo lograste contactar con él y cómo te sentías al saber que ibas a trabajar con un músico así?
En 2002 estuvo trabajando con la artista femenina Masha, tocaba la guitarra en su grupo y en varios proyectos más. Tuvimos la gran oportunidad de irnos de gira con Tull por Alemania y hacer dos conciertos en Suiza.
Fue al final de la gira cuando Ian Anderson, una noche antes del concierto, me dio un CD con dos canciones y me preguntó si me las podía aprender para el día siguiente. Estaba temblando. No me lo podía creer. Me fui a mi habitación de hotel, cogí mi acústica y practiqué durante toda la noche. Las canciones eran “Eurology” y “Living in the past”.
Al día siguiente nos vimos en el camerino y toqué las canciones con la acústica. Me preguntó si quería irme de gira con él para los conciertos “Ian Anderson plays the orchestral Jethro Tull”. Acababa de cumplirse mi sueño.
-Esa primera gira con Ian fue fantástica. ¿Qué recuerdas de esos conciertos? ¿Recuerdas alguna anécdota o algunas de tus sensaciones al estar tocando cada noche con una leyenda del rock?
Mi primera gira fue por Italia. ¿Anécdotas? Muchas. Creo que fue la primera noche en mi vida que toqué con él cuando mi pedalera tuvo un problema de corriente. Estaba temblando pero cuando entré en el escenario todo fue perfecto. La energía que te da el escenario es increíble. No se puede describir con palabras. Para mí esa es la belleza de la música, el poder tocar con unos músicos maravillosos.
-Tras esta gira tocaste flamenco con Armin Ruppel. ¿Te gusta el flamenco? ¿Cómo valorarías esta experiencia?
Viniendo de una educación de guitarra clásica el flamenco o la acústica (música tocada con una guitarra con cuerdas de nylon) siempre han sido una parte de mí. A lo largo de los años, trabajando en los distintos proyectos de Armin, he podido mejorar mis habilidades y ampliar mi conocimiento sobre el género.
El haber asistido a un taller con Al di Meola me inspiró mucho en este sentido. Está todo en los dedos, es una guitarra y dos manos. No hay pedales, cables..etc. Es una forma pura e íntima de hacer música y siempre ha sido una parte importante para mí como músico aparte de las guitarras con un sonido más heavy y los amplificadores a todo volumen. Creo que me siento como en casa en ambos mundos y necesito ambas formas de tocar de cuando en cuando.
-Desde entonces has estado tocando con Ian Anderson. ¿Cómo es él en el estudio? Ian suele comentar que él tiene la canción en su cabeza y que no para hasta que logre exactamente lo que quiere de su grupo. ¿Es así realmente o está más abierto a tus ideas para grabar una canción?
Cuando grabamos TAAB II en 2011 disfruté del hecho de que la mayoría del material lo grabamos todos juntos. Eso significa que éramos cinco personas juntas en una habitación haciendo música. Se trata de la esencia. El mero hecho de los arreglos y la esencia de la música que se produce en esas situaciones es lo que tiene que capturarse en una cinta, en un CD o en un disco duro.
Admiro a Ian por su forma de visionar la imagen general de una canción, por su forma de inspirarte cuando él es el productor y por cómo logra extraer la esencia de una canción y grabarla en una cinta. Además debo añadir que él me da total libertad en lo que a solos de guitarra e improvisación se refiere.
-¿Cómo fue la grabación de TAAB 2? ¿Eráis conscientes, cuando lo estábais grabando, de que iba a ser un disco tan maravilloso?
Nos sentíamos muy bien yendo al estudio cada día para grabar y trabajar. Eso es lo que recuerdo, quería dar lo mejor de mí mismo para contribuir de la forma más honesta y mejor al resultado final. Resumiendo, fueron unos días geniales.
-Esta experiencia con el rock progresivo, con tantos cambios de ritmo y melodías imaginamos que sería algo complicado de grabar. ¿Ha sido este el disco más complicado de grabar para ti?
Tuvimos tiempo para entrar en la esencia de cada canción, en las ideas que subyacían bajo cada letra. También nos podíamos sentar cada noche y discutir sobre cómo podríamos grabar una canción, un verso o una melodía. Sí puedo decirte que el proceso no es nada fácil y que necesitas un nivel de concentración y paciencia muy alto así como practicar mucho en casa para tocar exactamente al nivel que se quería conseguir.
-Tras la edición del disco comenzó la gira que todavía estáis haciendo. ¿Cómo fue el proceso de aprenderte TAAB 1? ¿Cómo te acercaste al disco y cómo fueron los ensayos?
Empecé a estudiar y a aprenderme TAAB I incluso antes de que grabáramos TAAB 2. Cuando me aprendí la primera mitad de TAAB I y fue capaz de sentarme y tocarla sin problemas lo dejé estar y me concentré en la grabación de TAAB 2. A principios de 2012 me aprendí el resto del disco antes de que comenzáramos los ensayos.
Una vez más he de decir que fue una experiencia muy positiva que me abrió mucho la mente y además es un aprendizaje el acercarse al rock progresivo y sobre todo aprender cómo se hacían todas esas pequeñas partes y detalles en las canciones pero ya ensayando como un grupo y todo eso a punto de salir de gira.


-Los conciertos son muy intensos y ha de ser muy difícil tocar ambos discos al completo y concentrarse en el resto de detalles. Imagino que puede ser relativamente fácil equivocarse y quizás por eso pareces algo más serio en la primera parte del concierto que en la segunda. ¿Qué opinas?
Depende de la música, del sonido del local donde toques, de cómo te sientas cada noche. La primera parte del show es música de manera continuada. No hay descansos. La mente ha de estar donde está la música. La segunda parte te permite descansar un poco más. Hay trozos pequeños de recitado por ejemplo.Si miro el concierto en su totalidad me doy cuenta de que son 2 horas. Es posible que de una imagen de serio pero, créeme, me lo paso muy bien al poder tocar en el show Ian Anderson plays TAAB 1 y 2.
-Recientemente has tocado tanto en España como en Hispanoamérica. ¿Crees que la audiencia es distinta en estos países?
No lo sé. La música es para la gente y cada público es distinto. A veces notas su excitación y sus gritos, otras veces están más callados y disfrutando. Para mí la experiencia siempre ha sido gratificante. No prefiero a un país en particular. Cada noche es distinta. Depende de cada momento y de lo que pase en cada concierto.
-Normalmente tocáis muchísimo cada año. ¿Cómo es la vida en la carretera? ¿Os da tiempo de hacer algo de turismo?
¿Ir a ver algún monumento te refieres? Sí, normalmente lo hago. No cada día o cada dos días pero siempre intento ir a ver lo que me interesa.
-Ian Anderson es ahora tu principal proyecto musical pero ¿tienes proyectos de futuro? ¿Estás componiendo algo para tu propio proyecto personal?
Aparte de componer mi propio material suelo trabajar como músico de estudio cada vez que puedo. Ahora mismo la gira con Ian Anderson es lo principal y en ella pongo toda mi energía.
-Por último, agradeciéndote una vez más tu tiempo y tus respuestas, ¿algún mensaje para tus fans españoles?
Sí, gracias por la gran acogida que solemos tener allí. Es un gran placer ir a tocar a España.
Grande Florian Opahle.
ENTREVISTA CEDIDA POR DAVID LOPEZ Y ORIGINALMENTE PUBLICADA EN
WWW.MIUSYK.COM
EL COFRE DE BECHAMEL-EL BLOG de DAVID LOPEZ.

FLORIAN OPAHLE EXCLUSIVE INTERVIEW by DAVID LOPEZ.

Florian Opahle is one of the most impressive rock guitars of modern rock. For many it can be a big unknown but if we told you it has been a year playing Thick as a brick and every night TAAB2 sure you understand our view. The 72 classic Jethro Tull is not easy and just because we accept this challenge and deserves our respect.

If you also see how it falls almost everything about the concert and how to share that music with Ian Anderson weight because all is said. Among his tour of South America and Japan and Germany imminent has been kind enough to answer our questions. Your comments on the matter.

-First of all thank you for answering this interview. We intend to go over your musical career and your experiences as a musician. You're young but you've got to play with legends like Bruce Dickinson, Greg Lake and Ian Anderson. Did you ever imagine this ever going to be like when you started playing, this dream would come true?
When I was fourteen or fifteen, I think, I thought maybe you were good to be a full time musician. Leaving your home every day with the guitar slung over his shoulder was my goal. That and you mark the way and of course you want to play with the best, with professionals, with idols you may have. I was really lucky, I think I was 20, when I suddenly had the opportunity to play with Ian Anderson, a great musician who has been in this 40 years playing for the world. My dream was fulfilled.

-Your direct experience and professional musician began in 2002 with Curly. What do you remember from this stage?
It was my first professional tour and we used to go to German television programs, were small concerts but also my first foray into that world. It has always been great to work with Curly. Look back to remember only positive things, was very good to work with them both live and in the studio.

-Two years later started playing with Ian Anderson. How did you contact him and how you feel to know that you were going to work with a musician as well?
In 2002 he worked with the female artist Masha, played guitar in his group and several other projects. We had the great opportunity to go on tour with Tull for Germany and do two concerts in Switzerland.

It was the end of the tour when Ian Anderson, one night before the concert, gave me a CD with two songs and asked if I could learn for the next day. I was shaking. I could not believe. I went to my hotel room, I grabbed my acoustic and practiced all night. The songs were "Eurology" and "Living in the past".

The next day we were in the dressing room and played with acoustic songs. He asked me if I wanted to go on tour with him for concerts "Ian Anderson Plays The Orchestral Jethro Tull". I had just met my dream.

-That first tour with Ian was fantastic. What do you remember of those shows? Do you remember a story or some of your feelings to be playing every night with a rock legend?
My first tour was for Italy. Anecdotes?? Many. I think it was the first night in my life I played with him when my pedalboard had a current problem. I was shaking but when I walked on stage everything was perfect. The energy that gives the scenery is amazing. No words can describe. To me that's the beauty of music, the power play with wonderful musicians.

-After this tour you played flamenco with Armin Ruppel. Like flamenco? How would you rate this experience?
Coming from an education in classical guitar or acoustic flamenco (music played with a nylon string guitar) have always been a part of me. Over the years, working on various projects Armin, I could improve my skills and expand my knowledge of the genre.

Having attended a workshop with Al di Meola inspired me a lot in this regard. It's all in the fingers, is a guitar and two hands. No pedals, cables etc. ... It is a pure and intimate music making and has always been an important part for me as a musician besides sounding guitars and amps heaviest blaring. I think I feel at home in both worlds and I need both forms of play from time to time.

-Since then you've been playing with Ian Anderson. What's he like in the studio? Ian usually says that he has the song in your head that will not stop until you get exactly what you want in your group. Is that really or is more open to your ideas to record a song?
When we recorded TAAB II in 2011 enjoyed the fact that most of the material we recorded together. That means that there were five people in a room together making music. This is the essence. The mere fact of the arrangements and the essence of the music produced in those situations is what has to captured on tape, CD or hard drive.

Ian I admire their way of viewing the overall picture of a song, inspired by the way when he is the producer and how does extract the essence of a song and record it on a tape. I must also add that it gives me total freedom as far as guitar solos and improvisation relates.

- How was the recording of TAAB 2? You were aware?, When guys were shooting, that would be a wonderful disc?
We felt very good going to the studio every day to record and work. That's what I remember, I wanted to give the best of myself to contribute in the most honest and best end result. In short, some days were great.

-This experience with progressive rock, with many changes of rhythm and melodies figured it would be somewhat difficult to record. Has this disk recording more complicated for you?
We had time to get into the essence of each song, the ideas that underlay under each letter. Also we could sit every night and discuss how we could record a song, a poem or a melody. I can tell you that the process is not easy and you need a level of very high concentration and patience and practice a lot at home to play exactly the level you want to achieve.

-After the release of the album began the tour that you are still doing. How was the process of learning you TAAB 1? How did you approach the disk and how were the trials?
I started studying and I TAAB aprenderme even before we recorded TAAB 2. When I learned the first half of TAAB and I was able to sit down and play it without problems I let it go and concentrated on recording TAAB 2. In early 2012 I learned the rest of the album before we started rehearsals.

Again I must say it was a very positive experience that opened my mind a lot and it's a learning approach to the progressive rock and especially learn how did all those little bits and bobs in the songs but as a group and rehearsing and all about to go on tour.

-Concerts are intense and must be very hard to play both albums in full and focus on the other details. I imagine it can be relatively easy to get wrong and perhaps that something more serious look at thefirst part of the concert in the second. What do you think?
It depends on the music, the sound of the room where touches on how you feel every night. The first part of the show is music continuously. No breaks. The mind has to be where the music. The second part allows you to relax a little more. There are small pieces recited by ejemplo.Si watch the concert in its entirety, I realize that is 2 hours. You may set an image but, believe me, I have a great time to be able to play on the show Ian Anderson plays TAAB 1 and 2.

-You recently played in Spain and in Latin America. Do you think the audience is different in these countries?

I do not know. The music is for the people and every audience is different. Sometimes notes his excitement and his cries, other times they are more quiet and enjoy. For me the experience has always been rewarding. I prefer not to a particular country. Every night is different. It depends of the moment and what happens at every concert.

-Normally you play a lot every year. How is life on the road? Do you have time to do some sightseeing?
Going to see a monument you mean? Yes, I usually do. Not every day or every other day but I always try to go see what interests me.

Ian Anderson is now your main musical project but do you have plans for the future? Are you writing something for your own personal project?

Aside from writing my own material usually work as a studio musician whenever I can. Right now the tour with Ian Anderson is the main thing and it put all my energy.

-Finally, once again thanking your time and answers, a message for your fans Spanish?
Yeah, thanks for the great response we usually have there. It is a great pleasure to play in
Spain.

Great Florian Opahle.
FLORIAN OPAHLE INTERVIEWED BY DAVID LOPEZ FOR WWW.MIUSYC.COM

EL COFRE DE BECHAMEL-BLOG by DAVID LOPEZ

JETHRO TULL-"VELVET GREEN-LIVE IN LONDON 1977". DVD FULL PRO SHOT.

 

JETHRO TULL-"VELVET GREEN-LIVE IN LONDON 1977".
DVD FULL PRO SHOT
ISO FILE
3´30GB
15 LINKS (200mb each)
MENU+CHAPTERS+ARTWORK

Referencia :	42276
Artista :	JETHRO TULL
Título :	VELVET GREEN: LIVE IN LONDON 1977
Formato :	DVD
Sello :	SHOWLIGHT (DVD / NTSC / 4:3 / Dolby Digital 2.0) "Velvet Green" es un DVD que acaba de ser editado por el sello Showlight, y que recoge el famoso concierto que Jethro Tull ofreció en 1977 en el Hippodrome de Londres para un especial televisivo de la BBC. Dicho concierto ya ha sido publicado en infinidad de veces en DVDs no oficiales, digamos que como bootlegs. El disco sale a un precio económico, yo lo compré en unos grandes almacenes por 12 Euros. Sólo es recomendable para ávidos coleccionistas de la banda, ya que como imagen deja mucho que desear, siendo mejores otros DVDs con la misma grabación que circulan por ahí. La única diferencia es que ésta grabación sí ofrece el sonído en estéreo mientras que otras lo hacen en mono. "Velvet Green" is a DVD that has just been released on the label Showlight, and that includes the famous 1977 concert that Jethro Tull did in the London Hippodrome for a BBC special programme. The concert has been published many times in unofficial DVDs, say that as bootlegs. The album comes at an affordable price, I bought it in a department store for 12 Euros. Only recommended for avid collectors of the band, because as image leaves much to be desired, being better other DVDs with the same recording circulating out there. The only difference is that this recording does offer stereo sound while others do it in mono. 01. Skating Away 02. Jack In The Green 03. Thick As A brick 04. Songs From The Wood 05. Velvet Green 06. Hunting Girl 07. Aqualung 08. Guitar Solo 09. Wind Up 10. Locomotive Breath LINKS

IAN ANDERSON: "NO PERDERÉ MI TIEMPO EN INTERPRETAR EN VIVO "A PASSION PLAY" SOLO PORQUE SE CUMPLA EL 4O ANIVERSARIO DEL DISCO"

ENTREVISTA A IAN ANDERSON EN LA EMISORA DE RADIO ARGENTINA ROCK.COM.AR PROMOCIONANDO SU GIRA POR SUDAMÉRICA.A continuación podeis leer la entrevista que Fabricio Pedrotti hizo a Ian Anderson el pasado 14 de Marzo en Rock.com.ar,  donde el líder de Jethro Tull cuenta cosas muy interesantes.
El líder de Jethro Tull pasó por la Argentina, y dijo que no toca para complacer a su público. Negó que haya chances de editar una secuela de “A Passion Play”, aunque sí trabaja junto a Steven Wilson para su reedición. Entrevista exclusiva con Rock.com.ar.
Más de sesenta millones de discos vendidos con Jethro Tull, decenas de shows en nuestro país (los últimos la semana pasada, en Córdoba, Rosario y el Gran Rex) y el mérito de ser el responsable de introducir la flauta traversa en el rock: Ian Anderson no es un músico común y corriente.
El escocés es conocido por su extraño sentido del humor y por su carácter fuerte. Por eso no sorprende que al momento de la entrevista aparezca con el ceño fruncido y sin esbozar una mueca de sonrisa. Pero sus músculos faciales se irán relajando con el correr de los minutos.
“Hoy tuvimos un muy mal viaje desde Córdoba, en un colectivo con la ventilación rota, así que la temperatura fue de cuarenta grados. Me siento un poco cansado, pero contento por estar en un sitio histórico como este”, explica luego de probar sonido en el Teatro “El Círculo” de Rosario.
-¿Cómo te calmás cuando tenés jornadas así?
-Trato de meterme en mi hotel, entrar a internet y chequear los mails. Por suerte tengo CNN, así que pude verlo durante una hora, antes de venir al teatro. También agarré un libro de John le Carré, “Our kind of traitor”. Había repasado toda su obra dos veces, pero descubrí que este no lo había terminado. Así que lo estuve leyendo hoy, en el colectivo…
-…sin ventilación.
-Parte del texto está basado en el Caribe, así que era adecuado por el calor (risas).
UNA OBRA MAESTRA DEL ROCK PROGRESIVO
La razón por la que Anderson vino a la Argentina es la presentación de la secuela de “Thick as a Brick”, el mítico álbum que lanzó con Jethro Tull en 1972. Aquel disco cuenta la historia de un pequeño poeta que tiene la suerte de que una banda de rock le musicalice su prosa. Aunque, claro, se trató de un juego.
-¿Por qué en 2012 decidiste grabar “Thick as a Brick II”?
-Es una secuela, no un un álbum nostálgico. Tomé al personaje central, el ficticio Gerald Bostock, y me pregunté qué le podría haber pasado en su vida, ahora con cincuenta años. Su historia sirve de metáfora para quienes miran atrás y se preguntan: “¿Qué hubiera sido de mí si…?”. Pero quizás también ayude a los que estén en años cruciales, en donde tienen que tomar decisiones importantes. Todo es parte del misterio del karma y del destino de cada uno: tenés que descubrir tu camino vos mismo, y tener un plan A, B y C.
-Como el pequeño Gerald, que en la continuación de “Thick as a Brick” tuvo cinco proyectos de vida distintos.
-Sí, cuando lo compuse buscaba resultados que no estuvieran relacionados. Hice una lista de cerca de quince cosas: desde niño prostituto gay, hasta héroe militar y banquero corrupto. También escribí otras como político, astronauta y boxeador, pero decidí que tenía que elegir cinco. La economía, la codicia de los banqueros y la especulación financiera eran muy buenos temas.
-Y más que nada con la crisis de 2008.
-Sí. Las escribí cuando eran noticias frescas, y pensé que iban a quedar viejas cuando saliera el disco. Pero son cosas que siguen pasando estos días, con regulaciones en Europa que tratan de limitar los bonos que se les pagan a los banqueros y demás cuestiones.
-En los ’70 dijiste que “Thick as a Brick I” era una parodia, y que no debía tomarse en serio. ¿Qué hay de la secuela?
-El primero era una especie de sátira de los álbumes conceptuales de rock progresivo. Estaba concebido para que sea divertido, exagerado y surrealista. No quiere decir que fuese una broma, sólo quería llevar las cosas un paso más allá. Intenté hacer una ficción, algo realmente loco, como que un niño escriba una poesía y un grupo de rock le ponga la música. No es algo muy probable que ocurra. Pero la secuela tiene una especie de balance: algunos elementos humorísticos y paródicos, y también pasajes muy oscuros y reales. Cantar sobre las bombas en Afganistán, la prostitución y los mendigos es un asunto serio.
LOS CONCIERTOS
Los shows de la gira “Thick as a Brick” consisten en la interpretación completa de los dos álbumes, más algún que otro hit. La presentación que dio en Rosario fue precisa y justa, con la inclusión de varios elementos teatrales.
-¿Qué pensás que diría Gerald Bostock sobre tus recitales?
-Extrañamente, el niño de la portada de “Thick as a Brick I” era un modelo de un catálogo, y me gustaba su mirada. Intenté volver a rastrearlo, pero el fotógrafo murió y nadie tenía datos, así que no pude comunicarme con él. La razón es que tenía cáncer, y cuando salió el segundo álbum estaba en tratamiento por su enfermedad. Finalmente se contactó conmigo porque sabía que quería localizarlo. Fue a ver el show en Inglaterra el último verano (invierno en el hemisferio sur), y no luce para nada como en aquella foto. Creo que disfrutó del concierto y de tener un poco de conexión con el espectáculo. Usualmente, cuando escribo, un pequeño porcentaje está basado en mis experiencias y en mi persona. El 20% de Gerald Bostock soy yo de chico, cerca del 60% es sobre personas que conocí o de las que leí, y el resto son puras invenciones. Tenemos que usar nuestra imaginación para crear fantasía. Como mi yerno, que tiene que explicarle a su hija de cuatro años de qué trabaja –lo dice por Andrew Lincoln, actor principal de la serie “The Walking Dead”-. Cuando fue por primer día al jardín y una niña le preguntó cuál era la ocupación de su papá, ella dijo: “Mata zombies” (risas).
-Hace varios años confesaste que cuando interpretás “Aqualung”, del álbum homónimo, pensás en un vagabundo. ¿Qué pasa por tu cabeza al interpretar “Thick as a Brick”?
-Trato de imaginar lo que canto cuando subo al escenario. Sting dijo en una entrevista que al tocar, se olvida de todo y pone su mente en blanco. Sólo recita las palabras, y yo soy lo contrario: necesito sentir que estoy en la piel del personaje. En esta secuela recito una línea que dice “Treat myself to quality time, test a porsche and snort a line, eat Hermione for lunch” (“Me di un momento de calidad, testeé un porsche y esnifé una línea, me comí a Hermione en mi almuerzo”). Hace referencia a un banquero “playboy” que se va de vacaciones, toma cocaína y tiene sexo oral con su novia en el almuerzo. Me gustó la idea, aunque no consumo drogas y el mediodía es un poco tarde para mí para el sexo, porque soy un tipo mañanero (risas). Para cantar esa frase me pongo en la mente del sujeto, así significa algo para mí. Espero que también simbolice algo para quienes entiendan la letra. Soy una persona que cuando sube al escenario piensa en sí mismo. Sé que el público está ahí abajo, pero no toco por eso. No estoy aquí por ustedes, sino por mí. Soy increíblemente generoso, pero cuando salgo al escenario sólo me preocupo por mi satisfacción. Creo que es una manera honesta de hacer las cosas. Si tratás de complacer a la audiencia, sólo vas a estar ofreciéndoles un servicio, como si les estuvieras lavando la ropa, cocinándoles o dándoles un masaje. Al disfrutar de lo que hacés y ponerle pasión, eso les llega.
EL NUEVO MATERIAL
-Estás preparando tu próximo disco de estudio. ¿Cómo viene ese proceso?
-Ya lo tengo escrito, pero todavía me faltan hacer tres o cuatro demos. Luego se los paso a los músicos y lo juntamos todo, incluidos los arreglos. En noviembre o diciembre vamos a grabarlo en mi estudio en Inglaterra.
-En julio se cumplen cuarenta años del lanzamiento de “A Passion Play”, y muchos fanáticos se preguntan si trabajarás en la segunda parte del material.
-Las chances son nulas. Ese álbum tenía una buena idea, pero era un poco intensa y compleja. El disco siguiente nunca se completó, más que nada por razones técnicas -“Chateau D’Isaster Tapes”, lanzado como material inédito en 1993-. También teníamos un montón de presión con los miembros de la banda. Como no lo terminamos, volvimos de Francia y grabamos “A Passion Play” en un santiamén. Tuvimos que apurarnos, porque ya teníamos fechas programadas. Estos últimos meses tuve que escucharlo un montón, porque estuvimos re-mixándolo junto a Steven Wilson en sonido surround. Necesité entender la música nuevamente. Es interesante, pero tampoco es un álbum que me dé ganas de tocarlo en vivo. Sólo porque sea el cuarenta aniversario no me parece una buena razón para volver invertir mi tiempo en él. Y sé que voy a decepcionar a algunos fans, quizás a tres o cuatro (risas). FABRIZIO PEDROTTI (@fabriziorock).


JETHRO TULL-"AROUND THE WORLD LIVE", A 4 DVD+BOOK SET COMING OUT THIS SUMMER.

JETHRO TULL-"AROUND THE WORLD LIVE"- 4 DVDs+BOOK.
Format: NTSC
Subtitles: English, French, German
Region: Region 2 (This DVD may not be viewable outside Europe).
Aspect Ratio: 16:9 - 1.78:1
Number of discs: 4
Classification: Exempt
Studio: Eagle Vision
DVD Release Date: 3 Jun 2013 Run Time: 392 minutes
Siguen las buenas noticias. Se acaba de confirmar que la discográfica Eagle Rock a traves de su sección de DVDs Eagle Vision, que ya ha publicado algunos trabajos de Jethro Tull en este formato, como Live At The Isle Of Wight 1970 ó Live in Germany,  publicará el próximo 3 de Junio de 2013 una lujosa caja de cuatro DVDs más un libro de 32 páginas. "Around The World Live", que así se llamará el producto, incluirá diferentes conciertos de la banda, algunos inéditos oficialmente, otros ya publicados anteriormente, desde 1970 hasta 2005. El libro, de 32 páginas contiene fotos inéditas del archivo personal de Ian Anderson, y comentarios sobre los diferentes conciertos escritos por Joel McIver.
Disco 1: Isle Of Wight Festival 1970 / Tampa Stadium, Florida 1976 / Munich 1980
Disco 2: Dortmund 1982 / Loreley 1986 / Santiago, Chile 1996
Disco 3: Hilversum 1999 / London Hammersmith Odeon 2001 / Montreux Jazz Festival 2003
Disco 4: Lugano Jazz Estival 2005.
Product Description:
 This superb set pulls together material from Jethro Tull concerts across their career and filmed at some of their many stopovers around the globe.
It reaches back as far as the legendary Isle Of Wight Festival in 1970 and as recently as the Estival in Lugano, Switzerland in 2005. Much of the material is previously unreleased.
The set is packaged in a 19cm x 14cm 32 page hardback book with 2 discs in each inside cover. The book contains photos from Ian Anderson s personal archive and a text on all the different shows by Joel McIver.
Around The World Live charts Jethro Tull s ever evolving music through blues to rock to folk to electronica with a frequently changing line-up anchored by the ever present frontman Ian Anderson.

Disc 1: Isle Of Wight 1970 / Tampa 1976 / Munich 1980
Disc 2: Dortmund 1982 / Loreley 1986 / Santiago 1996
Disc 3: Hilversum 1999 / London 2001 / Montreux 2003
Disc 4: Lugano 2005 
AMAZON PRE-ORDER

"LIVING IN THE PAST" SPECIAL EDITION PROMOTIONAL SINGLE.
Record Store Day nos anuncia la publicación en edición limitada del single "Living In The Past". En realidad se trata de un E.P. en 7 pulgadas, ya que además contiene los temas Witch´s Promise, Life Is A Long Song, y Teacher, que es la joya del producto, ya que se trata de una nueva remezcla hecha por Steven Wilson, inédita hasta el momento.
El disco será publicado el próximo 20 de Abril de 2013.

We are pleased to announce a Highly Limited 7” Vinyl Edition of ‘Living In The Past’, featuring a new previously unreleased Steven Wilson mix of ‘Teacher’, will be released for Record Store Day, on April 20th 2013. 
The 7” vinyl will also contain ‘Witch’s promise’ and ‘Life Is A Long Song’. 
MORE AT RECORDSTOREDAY

JETHRO TULL-"ISTANBUL 2008"-DVD FULL PRO SHOT.

JETHRO TULL-"40th ANNIVERSARY WORLD TOUR-LIVE IN ISTANBUL 2008"
JETHRO TULL IN CONCERT LIVE AT THE ISTANBUL ARENA, ISTANBUL, TURKEY, 6 JUNE 2008.
DVD FULL-PRO SHOT-TAKEN FROM A CNN TURK BROADCASTING.
ISO FILE
4´37GB (21 PARTS)
MENÚ-CHAPTERS-ARTWORK.
Grabación profesional multicamara de excelente calidad, Jethro Tull en concierto en el Arena de Estanbul, Turquía, 6 de Junio de 2008. El DVD tiene una duración total de 62 minutos, y su calidad puede estar en 9/10. El listado de temas es el siguiente:

Excellent quality Pro-shot recording of Jethro Tull, recorded live at the Istanbul Arena, in Istanbul, Turkey, on June 6^th, 2008. DVD has a total running time of 62 minutes, and quality is about 9/10. Track listing is as follows:

My Sunday feeling

Living in the past

One for John Gee

Serenade to a Cuckoo

Jack in the green

Nursie

Sossity: you´re a woman/Instrumental

Reason for waiting

For a thousand mothers

Dharma for one/count the chickens

Heavy horses/Thick as a brick

                           

Jethro Tull se embarcaron en una gira mundial en 2008 conmemorando su cuarenta aniversario como grupo. Ésta grabación recoge parte del show que ofrecieron en Estanbul, el 6 de junio, y que fué retransmitido por la cadena de televisión CCN de Turquía. El DVD está profesionalmente grabado, con excelente calidad, y contiene menús y pistas de canciones.

 

Jethro Tull embarked on a world tour in 2008 celebrating its 40th anniversary as a group. This recording is part of the show that featured in Istanbul, on June 6, which was broadcast on television in Turkey CCN. The DVD is professionally recorded, with excellent quality, and contains menus and  tracklisting. JMVELARDO.

LINKS

A NEW DAY MAGAZINE #106 & 107 OUT NOW.

"A NEW DAY", THE JETHRO TULL MAGAZINE, #106 & 107 OUT NOW.
El magazín sobre Jethro Tull que edita Dave Rees, A New Day, acaba de salir a la calle en un número doble, exactamente los números 106 y 107. Recién llegado a casa, intentaré resumiros aquí lo más interesante de cada revista.
 Empezando por la edición 106, cuya portada es una foto de Anderson con Opahle actuando en uno de los conciertos de Navidad que hicieron, concretamente en la Catedral de St Nicholas, en Newcastle el 14 de Diciembre pasado, Dave abre con una importantísima notícia que ya nos habíamos echo eco en nuestro facebook hace algunas semanas. Se trata de la decisión por parte de EMI de reeditar en formato "Special Edition" los álbumes Benefit y Passion Play. Ámbos CDs seran remezclados por el genio Steven Wilson de nuevo (que acaba de comentar en la revista Prog que no remezclará más álbumes de EL&P porque no ha sido precisamente una buena experiencia para él), y aun no hay noticias de si los remasters incluiran algunos temas inéditos como extras.
 Tambien sabíamos que Anderson está preparando un disco nuevo. Dave nos informa que el genio escoces ya ha escrito las letras del disco, que empezará a grabarlo en Noviembre para su posible publicación en Marzo de 2014.
 Martin Barre tambien anda metido en la grabación de su nuevo disco y pretende editarlo en primavera o verano de  éste año.
 Y para los amigos Tullianos que asisitieron al concierto de Anderson el pasado mes de Febrero en el Palau de Barcelona, y muchos de ellos salieron quejandose amargamente del sonido de la sala y de la actuación de la banda, Dave Rees, que estuvo allí y presenció la actuación arrancó unas palabras a Anderson sobre tal show, no demasiada buenas:
 "Es raro. Te sabes tan bien las canciones, practicamos y obviamente re-aprendimos la música durante una semana antes del show, pero subimos al escenario y de repente se te olvida el siguiente acorde. Hubo momentos esta noche que pensaba que un loco saltó al escenario y comenzó a cantar".
 Sobre el resto de la revista, se incluyen críticas sobre los conciertos de la Martin Barre´s New Day por Reino Unido, y sobre los conciertos en solitario de Ian Anderson estas navidades por catedrales europeas, una extensa entrevista a Ryan O´Donnell, el vocalista que actualmente está de gira con Anderson promocionando TAAB 2, y algunas reseñas de revistas sobre el libro de entrevistas escrito por Rees Y Webb, The A New Day Tapes Volume One.
 El siguiente número, el 107, con un magnífico collage de fotografias de Ian Anderson de giras de los años setenta, creo que de Warchild, TAAB y Heavy Horses,en la portada, incluye una corta entrevista a Anderson donde nos cuenta que anda ya muy metido en la producción del siguiente disco, con letras acabadas, intención de grabarlo en Noviembre y de presentarlo en directo al publico en 2014. Al parecer, segun comenta Ian, volverá a ser un álbum conceptual, mucho más rockero, con mucha guitarra electrica y flauta y que puede tener una conexión con TAAB 1 y 2. Como comentó en Vintage TV hace poco, el álbum volverá a tener la colaboración de Gerald Bostock, quien ha estado aprendiendo a tocar la guitarra eléctrica a la manera del Heavy Metal. Parece ser que el disco puede ser la tercera y final parte de TAAB, Una trilogía?.
 A continuación hay una extensísima entrevista a Martin Barre donde nos habla de su experiencia con su nueva banda, y el proyecto de su nuevo disco, "empezé a grabarlo en Enero y el álbum pretendo tenerlo listo en verano. Será un disco instrumental excepto tres temas que tendran la voz de Dan Crisp. Todos los temas seran Tull mezclados con mis propias composiciones, muy acústicas, muy clásicas versiones de Jethro Tull. No quiero tontear con las canciones. Son versiones muy respetuosas con las originales. Pero suenan de una manera fantástica. Conseguí que Dan hiciera Still Loving You Tonight. Haremos una versión de Slow Marching Band, que es una gran canción. Sonaran un poco diferentes".
 La revista entra ahora en su seccion de Criticas de Discos y DVDs, con una nueva grabación que se puede conseguir en Amazon en formato DVD. Se trata de "Tangled Up In Tull", que no es sino una versión pirata (otra más) del DVD original de Blue Eyes, Tullavision, y que recogía una parte del concierto que Tull dieron en Tampa, Florida, en 1976.

 Luego Martin Webb nos ofrece su capítulo 15 de Paperback Writer, que no es otra cosa que hablarnos de los ultimos libros que han salido a la venta referidos a Jethro Tull. Se habla (y muy bien) del libro de Vicente Alvarez, Jethro Tull y el Faro de Aqualung,  Rattle and Drum, una pequeña biografía sobre Scott Hunter, quien tocó brevemente con Tull en el álbum Catfish Rising, y la autobiografía de Tony Iommi, guitarrista de Black Sabath, que estuvo a punto de formar parte de la historia de Jethro Tull. De hecho llegó a tocar en el famoso Rock And Roll Circus de los Stones.

 La revista se completa con Cartas al Editor, un recordatorio a la banda tributo Cold Flame y (sorpresa!)la confirmación de que la próxima convención de Tullianos será el 6 de Julio, en Gava, con la confirmación de la presencia de Martin Barre Band, posiblemente con Barlow a la batería, y de la violinista Judith Mateo y el flautista Fernando Ponce De León. La querida Judith me ha confirmado personalmente su presencia, y dice estar muy contenta por poder estar alli. ¿Algo que decir, querido Albert Villanueva?. Otro gran trabajo de nuestro amigo.
 Bueno. Terminando, decir que estamos ya impacientes de que salga el próximo numero y vengan con muchas buebnas noticias como éstas.

The  Jethro Tull magazine published by Dave Rees, A New Day, just go out in a double issue, exactly the numbers 106 and 107. Just arrived at home,  I will try to resume here the most interesting of each journal.

Starting with the 106 edition, whose cover is a photo of Anderson with Opahle acting in one of the Christmas concerts they did, particularly in the Cathedral of St Nicholas in Newcastle on December 14 last, Dave opens with important news that we posted in our facebook page some weeks ago. This is the decision by EMI to release, in a "Special Edition"  format, the albums Benefit and Passion Play. Both CDs will be remixed by the genius Steven Wilson again (whose comment on the magazine Prog not to remix more a EL & P albums because it has not exactly been a good experience for him), and still no news on whether the remasters will include some unreleased tracks as extras.

We also knew that Anderson is preparing a new album. Dave informs us that the Scotsman genius has already written the lyrics of the album, which will begin recording in November for possible publication in March 2014.

Martin Barre also is involved in the recording of his new album and intends to edit it in spring or summer this year.

And for the Tullianos friends who were in the Anderson's concert last February in the Palau in Barcelona, ​​and many of them left complaining bitterly about the sound of the room and the band's performance, Dave Rees, who was there and witnessed action words to Anderson started on this show, not too good:
"It is weird. You know the songs so well, we obviously practised and re-learnt the music for a week before the show, but you get on stage and suddenly you forget nine. There were times tonight when I thought a nutter had jumped on stage and started singing".
 
The rest of the magazine includes reviews of Martin Barre's New Day concerts in Britain, and solo Ian Anderson concerts  in some european Cathedral this last Christmas, an extensive interview with Ryan O'Donnell, the singer who is currently touring with Anderson  promoting TAAB 2, and some reviews in local magazines oabout the book written by Rees and Webb, The A New Day Tapes Volume One.

The next number, 107, with a magnificent collage of Ian Anderson photographs on stage of 70´s Tours, I think of Warchild, TAAB and Heavy Horses, on the cover, includes a short interview where  tells us that Anderson walks and very got into the production of the next album, with lyrics finished,  intention to recording in November and  present lit ive to the audiences in 2014. Apparently, according to Ian says, will be a concept album, much rock sound, with  a lot of guitar and flute and that may have a connection with TAAB 1 and 2. As commented on Vintage TV recently, the album will have the help of Gerald Bostock, who has been learning to play the electric guitar in the style of Heavy Metal. It appears that the disc may be the third and final part of TAAB. A Trilogy?.

Below is a very extensive interview with Martin Barre where he speaks of his experience with his new band, and draft their new album, "I started to record in January, and the album will be out early summer, and that will be instrumental three vocal tracks with Dan. It will be all Tull, mixed with my compositions -very acoustic, very classic, very simpathetic versions of Tull music,  so not doing anything with them to make them sound silly, very respectful versions. But they will sound great. And they´re very rare tracks. I´ll get Dan to do Still Loving You Tonight. We´ll do a version of Slow Marching Band, which is a great song-it will sound a lot different".

 The magazine now puts its reviews section about Discs and DVDs, with a new recording which is available on DVD at Amazon. It's "Tangled Up In Tull", which is nothing but a bootlegged version (another one) of the original Blue Eyes DVD, Tullavision, and that included a part of the concert that  Tull did in Tampa, Florida, in 1976.

Then Martin Webb offers its  Paperback Writer Part 15, which is reviews about recent books that have been released relating to Jethro Tull. He speaks (and very good) about the book of Vicente Alvarez, Jethro Tull y El Faro De Aqualung, Rattle and Drum, a short biography about Scott Hunter, who played briefly with Tull in the Catfish Rising album, and Tony Iommi's autobiography, Black Sabbath guitarist, who was about to become part of the history of Jethro Tull. Actually he played with Tull in the Stones Rock and Roll Circus film.

The magazine comes to end with Letters to the Editor, a reminder to the tribute band Cold Flame and (surprise!) the confirmation that the next  Tullianos Convention will be July 6, in Gava, with the confirmation of the presence of Martin Barre Band possibly with Barlow on drums,  violinist  Judith Mateo and flutist Fernando Ponce De Leon.  Judith confirmed to me personally their presence, and says she is very happy to be there. Anything you say, dear Albert Villanueva?. Another great work of our friend.

Well. Finishing, say we're already looking forward to the next issue to come out and come with many good news like this. JMVELARDO.
www.anewdaymagazine.co.uk