El Universal de Caracas entrevista a Ian Anderson.

Entrevista a Ian Anderson, líder de Jethro Tull (El Universal, Caracas, Venezuela): "Jamás me aburriré de dar conciertos".

"Esta vez será en su mayoría eléctrico, rockero, pero habrá un algo de momentos acústicos también".

Hace poco Ian Anderson, legendario líder de la banda británica Jethro Tull, dio un recital en simultáneo con una navegante espacial de la Base Internacional Espacial. "Eso fue en Rusia. Toqué junto con la astronauta norteamericana Cady Coleman, fanática de la banda, quien se llevó una de mis flautas al espacio. Somos muy amigos e interpretamos el tema Bouree para conmemorar el 50º aniversario del viaje de Yuri Gagarin. Fue muy bueno hacer música juntos. Se trató de un experimento muy importante, mandar un poco de cultura al espacio", cuenta vía telefónica el flautista, guitarrista y cantante escocés de rock progresivo-experimental.

Impregnado por una motivación ecléctica nata, el creador del álbum Aqulung (1971) se embarca en una gira mundial que pisará suelo venezolano el próximo 21 de mayo en el Anfiteatro del Sambil. Blues, folk inglés y rock, sazonado con destellos de música barroca y renacentista, forman parte de la propuesta que Anderson ha moldeado desde sus inicios en la música. Canta y toca magistralmente diferentes tipos de flautas, también la guitarra acústica, mandolina, saxofón, y otros instrumentos.

Hace casi 4 años que la reina Isabel II de Inglaterra, como reconocimiento a sus aportes al mundo de la música, le otorgó la Orden del Imperio Británico en calidad de Oficial. Y como todo un caballero hace la llamada telefónica para iniciar la entrevista con un: "¡Hola, soy Ian Anderson! ¿Esperabas mi llamada, verdad?".
-Ya conoce al público venezolano, pero ¿diría que le genera expectativas regresar?
-Nunca he tenido expectativas, espero que me sorprendan las cosas. Volver a Caracas es importante. Estaré con mi banda, tocaremos un poco del álbum Aqualung que siempre es muy pedido, interpretaré cosas clásicas de Jethro Tull, temas de la banda que no hacemos muy a menudo, mi repertorio solista y algo nuevo quizás. Esta vez será en su mayoría eléctrico, rockero, pero habrá momentos acústicos también. Lo que verán será un poco más ecléctico dentro del concepto de Jethro Tull. No quiere decir que no sea Ian Anderson tocando, pero tiene mucho del sentimiento de Jethro Tull... que también es mi banda.
-¿No percibe como si cada concierto es el primero de su carrera?
-Es de lo que se trata un concierto de rock, ser capaz de liberar esa sensación de estar en tarima por primera vez. Cada vez que te subes a un escenario es como si fuese la primera vez tocándole a gente diferente, lugares diferentes, sonidos diferentes. Depende de cómo lo concibas, es refrescante. Jamás me aburriré de dar conciertos. Mayormente por las características del show y por los músicos, que le ponemos algo de improvisación. Todos tratamos de tocar algo diferente todas las noches. Eso es lo más importante de estar en el escenario: cambiar algunas notas... No es hacer pop ni quedarte en una misma fórmula que suene igual. Improvisar en la música es muy importante para mí.
-¿Entonces sigue experimentando el miedo que sienten los músicos antes de empezar un concierto?
-¡Uhm! Lo que me pone nervioso es que haya algún problema técnico antes de subir a la tarima, porque muchas veces eso puede interferir en el buen desenvolvimiento del concierto. Pero tampoco es un gran problema, puedo lidiar con eso, junto a los rodies o técnicos. Me ponen nervioso, por ejemplo, los dos shows que voy a tener en Australia en los próximos días, porque no habrá prueba de sonido. Hay poco tiempo por tratarse de un Festival. Debemos llegar y literalmente fijar todo antes de montarnos y balancearlo en el momento.
-Las reseñas en los medios estadounidenses acerca de su gira solista tienen posiciones encontradas. Algunas sostienen que es un show intenso a pesar de lo acústico.
-Te refieres a los shows de octubre-noviembre. Sí fueron mayormente acústicos. No te preocupes, en Latinoamérica será más rock. Será en la vibra de Jethro Tull. Vengo de Turquía, donde el ambiente fue más agitado y la sensación más rockera. También estuve en Irlanda y Portugal. Me gusta cambiar lo que hago en vivo. Me gustan los cambios, el dinamismo, siempre lo vas a ver.
-¿Está consciente de que el público latinoamericano es más enérgico en los shows?
-Un poco. Creo que la gente se comporta diferente de acuerdo al tipo de concierto. Los italianos son muy locos, pero varía si estás en espacios abiertos o en sitios cerrados, así también es el comportamiento de los alemanes. El comportamiento de cada uno es de acuerdo con las circunstancias. Todo lo que hay que hacer es captar su esencia , su comportamiento, qué tanto alcohol haya en su organismo, no es gran problema. Sé que en Venezuela tienen una energía y locura tremenda... veamos cómo los guía el alcohol.
WILLIAM PADRON.

ELUNIVERSAL.COM

GOLDMINE: Stand Up to get Jethro Tull into the Rock & Roll Hall Of Fame.

"Let´s get Jethro Tull into the Rock & Roll Hall Of Fame" (GOLDMINE MAGAZINE)

By Phill Marder
Their hit singles are almost non-existent. Yet most fans of popular music during the Rock era are familiar with many of their songs. In fact, many know many by heart.
In the 1970s, they were one of the most popular bands on the planet, selling out albums and concerts around the world. On the Billboard album charts, they rank 20th on the list of best sellers in the ’70s. Of the 19 artists above them, just Barbra Streisand, Chicago and John Denver have failed to gain entry into the Rock & Roll Hall of Fame. In fact, of the 10 ranked below them, just one – Grand Funk Railroad – has yet to be inducted.
Like Grand Funk, Jethro Tull, our topic for this week, was/is immensely popular with the listening audience. But, not surprisingly, most critics had/have little good to say about Ian Anderson (lead vocals and flute) and Martin Barre (lead guitar) and their varying supporting cast, and, at present at least, this seems to weigh heavily on a band’s chances of entering the “hallowed” Hall.
Still, when a band puts up numbers the likes of Jethro Tull and does it for over 40 years, it’s time for Anderson, Barre and company (band members over the years number into the 20s), to receive their just due.
Tull first made its presence felt in United Kingdom concert appearances as the ’60s drew to a close. With the band playing what was then described as a mixture of blues and jazz behind the madman antics of their front man, British audiences responded by sending their initial LP, 1968’s “This Was,” into the top 10, while U.S. record buyers ran it to No. 62, a more than respectable showing for a new group without a hit.
The following year, Tull broke the British singles market with two top 10 hits, “Living In The Past” and “Sweet Dream,” and the “Stand Up” LP, though it didn’t include either hit, became the group’s only No. 1 long-player in the UK. It was far from their lone UK success, though. “Stand Up” also broke the band in Norway, starting a string of six straight Top 10 LPs there.
And while “This Was” had opened the American door for Tull, “Stand Up” pushed them right through, reaching No. 20. Album No. 3, “Benefit,” did even better in the States, just missing the top 10. It didn’t follow “Stand Up” to the top in the UK, but it didn’t miss by much, peaking at No. 3.
Remaining a favorite concert attraction and having established a constant presence on flourishing FM progressive rock radio, Tull had become one of the most popular bands in the world by the time they released their first true blockbuster – “Aqualung.” The title cut and “Locomotive Breath” became radio staples and the album became a classic, hitting the top 10 in the US and UK. Even Rolling Stone praised the album’s “fine musicianship” and considered it “serious and intelligent,” eventually ranking it No. 337 on its list of 500 all-time best albums. Guitarist magazine listed Barre’s guitar solo on the title track on their list of “20 greatest guitar solos of all time.”
How do they come up with these lists? Well, they get a group of “experts” to choose them, Rob Sheffield for one. Sheffield calls Charlie Watts the greatest drummer in rock & roll history, so perhaps these lists should be taken with a shaker of salt…assuming you haven’t lost it.
It was nice to see “Aqualung” fairly well received in the media, but Anderson was displeased the album had been pegged as a concept work. In response, he promised, “If the critics want a concept album we’ll give the mother of all concept albums and we’ll make it so bombastic and so over the top…” That they did, the entire album being one 45-minute song. Anderson later claimed the resulting “Thick As A Brick” was a spoof of progressive rock albums. Whatever it was, it worked, becoming Tull’s first No. 1 album stateside and reaching No. 5 in Britain. The sarcastic and humorous newspaper cover didn’t help endear Tull to its critics.
The next “new” release, “A Passion Play,” also hit the top of the United States chart and the next, “War Child,” just missed, stopping at No. 2.
But get this, the same two – Mark Coleman and Ernesto Lechner – that ripped Rush in The New Rolling Stone Album Guide, wrote this in that same “esteemed” publication…“The immediate success of Aqualung spurred Anderson to indulge his artistic whims, resulting in two challenging, wildly experimental, and occasionally obtuse theatrical concept albums: Thick As A Brick and Passion Play. After that strategy backfired, Jethro Tull returned to traditional song structure on War Child and the acoustic-flavored Minstrel In The Gallery.”
Backfired? BACKFIRED? How does consecutive No. 1 albums qualify as strategy backfiring? Maybe Anderson intended to produce two duds? That’s like saying the Phillies acquired Roy Halladay, Cliff Lee and Roy Oswalt and the moves backfired as they won the next two World Series. We all should have such career backfires.
Recovering from that “slump,” Tull continued to release best-selling works, four more LPs hitting the US top 20 before closing its most productive decade with “Stormwatch,” which peaked at No. 22. In the spirit of a true super group, Jethro Tull continued to release new material as the years passed, charting six US albums in the 1980s, four reaching the UK top 20, including “Tne Broadsword And The Beast,” which also climbed to No. 19 in the US, and four more best-sellers in the ‘90s.
In 1987, Tull, always hard to classify, found out just what category it fit when “Crest Of A Knave” won the Grammy for “best hard rock/metal performance vocal or instrumental” beating out Metallica and Jane’s Addiction in what Entertainment Weekly called one of the 10 biggest upsets in Grammy history. Hard rock? Heavy metal? Anderson, Barre and company didn’t even go to the award show figuring there was no way they would win. Later, their label, Chrysalis, took out an advertisement informing the public – tongue in cheek, of course – that “the flute is a heavy metal instrument.”
Anderson, Barre and cohorts still tour worldwide, live albums being the result the last few years. A live performance at the Rock & Roll Hall of Fame induction ceremony would be most deserving.
Read more: Let's get Jethro Tull into the Rock & Roll Hall of Fame | Goldmine Magazine http://www.goldminemag.com/blogs/stand-up-to-get-jethro-tull-into-the-rock-hall-of-fame#ixzz1KM2LjaRb

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"A NEW DAY" #100, JETHRO TULL MAGAZINE,OUT NOW.

"A NEW DAY", MAGAZINE SOBRE JETHRO TULL, PUBLICA SU MÁGICO NÚMERO 100. Acaba de publicarse en Europa (con dos meses de retraso con respecto a UK) la edición número 100 del magazine "A New Day", la revista sobre Jethro Tull que dirige Dave Rees. Aparte de contarnos que pronto
estará con nosotros también el número 101 (como continuación a éste número 100) que incluirá criticas de nuevos CDs, DVDs, libros, incluso LPs, éste capítulo tan especial incluye la primera parte de un magnífico dossier sobre la historia de todos los bateristas que han pasado por Jethro Tull a lo largo de su historia, en las que leemos algunas sorpresas.
 Otras noticias son la publicación en CD del nuevo trabajo del ex-teclista de la banda Andrew Giddings (hasta ahora solo podía conseguirse a traves de descarga digital), y la inminente salida del tercer trabajo de John Carter, producido por Martin Allcock, y con colaboraciones especiales como la de Martin Barre en algunas canciones.
 "Los otros bateristas de Jethro Tull" es el título del trabajo sobre ellos que firma Martin Webb, como comentábamos más arriba. Aquí se da un repaso a absolutamente todos los hombres de las baquetas que han colaborado con el grupo de un modo u otro, deteniendose en algunos hombres importantes (Gerry Conway, Paul Burgess), a los cuales entrevista sobre su paso por la banda de Ian Anderson. La relación de drummers que Mr Webb cuenta es la siguiente:
-Clive Bunker (1967-71, estudio y directo)
-Keef Hartley (1968, directo "presuntamente"). Nos paramos aquí. Primera gran sorpresa. Desconociamos que éste músico estuviera envuelto en una etapa tan importante para los Tull. Pero creo que no lo recuerdan ni los miembros de la banda que en aquellos años formaban parte de la misma. Segun Martin Webb, preparando éste artículo descubrió un libro autobiografico de éste músico en la que cuenta su relación con los Tull:
 "Recibí una llamada de mi amigo Mick Abrahams, quien entonces estaba tocando con Jethro Tull. La cosa empezaba a ir bien para ellos, y tenian una serie de conciertos ya firmados para hacerlos en verano. Sin embargo, tenían un problema con su batería, Clive Bunker. Clive había contratado sus vacaciones anuales de verano, como hacía todos los años, y se negaba a cambiar sus planes, aunque la banda tuviese firmado esa gira de verano. Era de la opinión de que siempre había cogido esas dos semanas de vacaciones en verano, antes de entrar a formar parte del grupo, y no veía razon para cambiarlo ahora. La banda entró en estado de pánico. Clive seguí inflexible en sus planes, pero sin un batería se verían obligados a cancelar dos semanas importantes de la gira. Con su album de debut ya grabado y a punto de editarse, la cancelación de esas fechas sería un suicidio artistico, así que empezaron a buscar un batería que pudiera unirse a ellos en el ultimo minuto. Ví a Mick Abrahams unas semanas antes cuando él acudió a un show de Graham Bond, pero él aun no sabía de mi intención de abandonar a Graham. Mick me llamó para saber si conocía de algun bateria que se les pudiera unir para esas dos semanas, y se mostró encantado cuando le dije que yo podría hacerlo. Y así lo hice, pero no fué lo más divertido que haya hecho en mi vida. Los Tull eran una banda extraña en aquellos tiempos, con riñas internas todo el tiempo. Ian Anderson en particular, obviamente, se veía a sí mismo como el líder de la banda, y tenía el molesto hábito de hacer callar e ignorar a todo el mundo. Lo intentó conmigo varias veces, pero no entraba en mis planes recoger la mierda que él iba dejando. Le dije que era yo quien le estaba haciendo un favor, y no al reves, y que si no cambuaba su actitud podía meterse el trabajo por el culo. Con mis dos semanas de trabajo completados, recogí mi dinero y, agradecido, me fuí. No fué una gran sorpresa para mí descubrir que a final de aquel año Mick abandonara, y que no mucho más tarde tambien lo hiciera el bajista Glenn Cornick".
  Ian Anderson tiene un vago recuerdo de haber tocado con Keef, pero no recuerda ningun concierto. Glenn Cornick sigue perplejo, "No puedo negarlo, pero no recuerdo nada de eso. Podía haber sido un buen candidato porque nos conocíamos de los dias en el Marquee". Mick Abrahams confirma que eran amigos pero "aunque recuerdo haber tocado con Keef, era más en plan jamming. No recuerdo nada así exactamente". Martin Webb ha tratado de ponerse en contacto via email con Keef pero no ha conseguido respuesta. Significante. ¿Verdad o mentira?.
-Barrie Barlow (1971-80, directo y estudio)
-Mark Craney (1980-91, directo y estudio)
-Gerry Conway (1981-82, directo y estudio). Extensa entrevista la que le hace Martin Webb al señor Conway, donde repasa sus inicios como músico y se extiende en su etapa Tull:
 "Tuve que hacer una audición para entrar con los Tull, lo cual siempre es complicado. Lo que ocurrió fue que yo me había mudado a Los Angeles en 1978, y en 1980 me llamó Jerry Donaghue para decirme que los Tull estaban en la ciudad de gira y si íbamos a verlos aquella noche. Fuimos, porque quería encontrarme con mi amigo Dave Pegg, al cual ví, y tambien con Barrie Barlow y el resto de la banda que tocaba en los setenta. Pero las cosas habían cambiado, y me encontré con Eddie Jobson tocando teclados y Mark Craney a la batería. Nos encontramos en el backstage al acabar el concierto y nos invitaron a tomar unas copas en el hotel donde se alojaban. Allí estuve charlando con Ian Anderson, al cual encontré muy amigable y relajado, y que me preguntaba cosas sobre Cat Stevens, con quien salí de gira y a quien Ian admiraba. Dos semanas mas tardes recibí una llamada de Kenny Wilie quien me preguntaba si queria hacer una prueba con ellos. Fué un momento excitadisimo ("¿como?, ¿con los Tull?!!!). Volé a Inglaterra e hice la audición".
-Bruce Rowland (1982, solo una actuacion en televisión haciendo playback).VER ACTUACIÓN EN YOUTUBE. "Jethro Tull se encontraron de pronto sin batería y necesitaban uno para una actuación en un programa de televisión en Alemania. Volé hacia allá y lo hize. Pero realmente no toqué con los Tull porque hicimos playback. Me aprendí las partes de batería y creo que lo hice bien, aunque no me gustaba la canción. Realmente nunca me han gustado los Jethro Tull. Y no me gustó la manera en que Ian Anderson despidió a Gerry Conway"...Ian Anderson creo que ha dejado mas enemigos por el camino que el mismísimo Roger Waters, ésto lo digo yo, no Bruce ni nadie.
-Phil Collins (1982, sólo participó en un concierto de caridad con los Tull)
-Paul Burguess (1982, directo). Martin Webb entrevista al músico nacido en Manchester en 1950.
-Doane Perry (1984-ahora, directo y estudio)
-Scott Hunter (1991, estudio). Scott Hunter(actualmente es escritor y acaba de publicar un libro titulado The Trespass) participó en la grabación del album "Catfish Rising", pero por error no salió en los creditos cuando el disco se publicó. Ian Anderson rectificó el error en la versión remasterizada en CD, pidiendo perdon a Scott en las notas interiores del nuevo libreto. "Encontré un anuncio en el Melody Maker que Ian Anderson puso, el cual decía algo así como "Se necesita baterista, guitarrista y teclista para trabajar con lider de una banda con largo recorrido internacional, para projecto paralelo en solitario", telefoneé para conocer mas y me llamó la atención que en el anuncio el telefono era acreditado a un tal Kenny. Yo sabía que Kenny Wilie era el manager de producción de los Tull, y se me pasó por la cabeza que pudiera ser Ian Anderson quien publicaba el anuncio. Lo descubrí cuando el tal Kenny me dijo que mandara una demo a Salamander Music. Ya no había dudas.Mandé una demo con temas folk, aunque ellos buscaban músicos con formación blues. Unas semanas despues Kenny me llamó y me dijo que tenía una prueba en los estudios Beacon Bottom. Me caí de la silla. Era un autentico fan de ellos desde hacía años. Songs From The Wood me pareció en la época un disco tremendo, crecí con ellos, y ahora tenía la oportunidad de tocar con ellos. El día de la audición llegué temprano. No había nadie más. Pensé que me encontraría con otros bateristas, pero ni rastro de ellos. Luego fueron llegando Kenny, Dave Pegg, Martin Barre, y por fín Ian Anderson. Todos se pusieron a preparar sus instrumentos y comenzaron a tocar algunos temas del repertorio del grupo. Ian me habia mandado una cinta con Aqualung, Farm On The Freeway y Locomotive Breath, y pasé mucho tiempo ensayandolas antes de venir. Incluso escribí algunos arreglos de bateria propios para esos temas. Ian se sorprendíó de que los hubiera escrito. Ellos no leen partituras, aprenden de oído. Tambien había un teclista haciendo la prueba pero no recuerdo su nombre, pero al final él no grabó el album. Y allí estaba yo, tocando Farm On The Freway, miraba a mi izquierda y veía a Pegg, y a mi dercha veía a Barre, y entre ellos al gran Anderson. Tambien tocamos algunos temas nuevos, Sleeping With The Dogs, y Still Loving You Tonight. Terminé la audición y no supe más de ellos hasta que meses despues Kenny Willie me telefoneó para decirme que el tema Still Loving You Tonight, que había grabado con ellos, era el que aparecía en el nuevo album, Catfish Rising, pero que por error no salía acreditado. Me sentí bien y mal a la vez. Gracias que años despues, en le reedicon remasteriozada del CD, Ian arregló el error y me pidió perdon".
-Ian Anderson (1991, estudio, más 1971, estudio, 1977, estudio...)
-Dave Mattacks (1987 video, 1991 actuación en playback en televisión, 1992, directo y album en directo)
-Marc Parnell (1994, directo)
-James Duncan/Anderson (1999 playback en TV, 2006-2009, directo y estudio)
-Mark Mondesir (2009, directo)
GRACIAS A MARTIN WEBB Y A DAVE REES POR SU EXCELENTE TRABAJO.
http://www.anewdayrecords.co.uk/

anewday@btinternet.com

JETHRO TULL-"NU-RAREST ON THE ROAD"

Jethro Tull-"NU (Rarest On The Road)"-1970/2000.

Compilation of the tracks rarely played live.

Recopilación de canciones raramente interpretadas en directo.

THANKS TO musictravellerstwo.blogspot.com

101. Play In Time

102. Teacher

103. Up To Me

104. Tommorow Was Today

105. Hymn 43

106. Skating Away

107. Sailor

108. How Much Is The Doggie

109. Cold Wind To Walhala

110. Reasons For Waiting

111. Rainbow Blues

112. Crazed Institution

113. Fire At Midnight

114. One White Duck / Pibroche

115. Peggy's Pub

116. Protect And Survive

117. Pibroche / Black Sunday

118. Reynard The Fox

119. Somewhere Down In England

120. Under Wraps

121. Bach's Double Violin Concerto

201. The Girl from Ipanema

202. Big Riff and Mando

203. Doctor To My Disease

204. Move On Alone

205. It's Breaking Me Up

206. A Song For Jeffrey

207. Love Story

208. Jeffrey Goes To Leicester Square

209. The Whistler

210. Acres Wild

211. Salamander

212. The Third Hurrah

213. Ruby Tuesday

214. Conquistador

215. Dust Devils / She Moves Through the Fair

216. Out of the Noise

217. Spiral

218. Witch's Promise

219. The Water Carrier

LINK

JETHRO TULL LIVE IN SEATTLE 1969.

Jethro Tull-Eagle Auditorium,Seattle, WA, 08/03/1969.

THANKS TO musictravellerstwo.blogspot.com

Broadcast on KOL-FM on their program called "Great Nights at Eagles". It ran on Sunday evenings and the host was a UW professor named John Chamblis. He borrowed the reels (or had copies) from Mike Reed who had recorded them and was selling copies at the time and was hoping these KOL broadcasts would generate some interest in his venture.

The tapes were recorded on a reel at the soundboard. The input was two microphones hung over the stage, which accounts for the somewhat funky sound--not quite soundboard, but not quite audience.

Retransmitido en la emisora KOL-FM, en su programa llamado "Grandes noches en el Eagle". Se emitía la tarde de los domingos, y su presentador era un profesor llamado John Chamblis. Él tomó prestado la cinat (o hizo copias) de Mike Reed, quien les había grabado y estaba vendiendo copias en aquel momento, y esperaba que estas retransmisiones en la emisora KOL le ayudaran en su aventura de venta del bootleg.

El concierto fué grabado en una cinta de carrete a traves de la mesa de sonido. La entrada tenía dos microfonos colgados sobre el escenario, lo cual explica el sonido funky (mitad sonido de la mesa de mezclas y mitad sonido de público).

(THE CLOCK THAT WENT BACKWARDS AGAIN)

01. Radio ad

02. Radio ad

03. My Sunday Feeling

04. Bourée

05. Back To The Family

06. A New Day Yesterday

07. Fat Man

08. Blues Jam

09. Dharma For One

10. Nothing Is Easy

LINK

JETHRO TULL LIVE IN DETROIT 1969

Jethro Tull-Grand Riviera Theater,Detroit, MI, 28/11/1969 THANKS TO musictravellerstwo.blogspot.com . 01. Nothing Is Easy 02. Bourée / Living In The Past 03. A New Day Yesterday 04. Fat Man 05. My Sunday Feeling 06. Dharma For One 07. We Used To Know link

IAN ANDERSON+CADY COLEMAN: FLUTE DUET IN SPACE

IAN ANDERSON+CADY COLEMAN: FLUTE DUET IN SPACE. NASA Astronaut Cady Coleman, Jethro Tull's Ian Anderson Perform First Space-Earth Duet. NASA Astronaut Cady Coleman, circling Earth aboard the International Space Station, and musician Ian Anderson, founder of the rock band Jethro Tull, joined together for the first space-Earth duet.

IAN ANDERSON + CADY COLEMAN: FLUTE DUET IN SPACE.

Jethro Tull conectará con la Estación Espacial Internacional.

Jethro Tull conectará con la Estación Espacial Internacional.

Moscú, 6 abr (EFE).- La banda británica Jethro Tull, que el próximo día 12 ofrecerá un concierto en la ciudad rusa de Perm, conectará durante su actuación con la Estación Espacial Internacional (EEI) y tocará un tema junto a la astronauta Catherine Coleman, informó hoy la productora Grenn Wave Music. "La astronauta estadounidense Catherine Coleman, que se encuentra ahora en la Estación Espacial Internacional, tocará junto a Ian Anderson", líder de la banda, precisa el comunicado, reproducido por la agencia Interfax. Este proyecto está dedicado al 50 aniversario del primer vuelo del hombre al espacio, hazaña protagonizada por el cosmonauta soviético Yuri Gagarin. Coleman, que se confiesa seguidora desde hace tiempo de Anderson y Jethro Tull "se llevó consigo a la órbita un regalo del músico: una flauta". "El 12 de abril, durante el concierto en Perm (montes Urales), tocarán juntos, Ian Anderson en la sala grande de la Filarmónica de Perm y Catherine Coleman en el cosmos", agrega el texto. Este acontecimiento músico-espacial tiene lugar en el marco del proyecto conjunto de Anderson y los legendarios Jethro Tull con el conjunto moscovita Opus Posth, liderado por Tatiana Grindenko, que les llevará a actuar también el 13 de abril en Moscú y un día más tarde en San Petersburgo, según la productora. Además de Coleman, integran la actual tripulación permanente de la EEI el cosmonauta ruso Dmitri Kondrátiev y el italiano Paolo Nespoli. Esta misma noche se les sumarán los cosmonautas rusos Andréi Borisenko y Alexandr Samokutiáyev y el astronauta de la NASA Ronald Garan, que llegarán al laboratorio orbital a bordo de la Soyuz TMA-21 "Gagarin".

AGENCIA EFE

UN TAL JETHRO EN CONCIERTO

"UN TAL JETHRO" EN CONCIERTO. Taberna zocoa, 9 de Abril, 23 horas. Nuestros amigos, la banda tributo a los Tull, "Un tal Jethro", vuelven a deleitarnos "live" con sus versiones de nuestra banda favorita. Esta vez en la taberna Zocoa, en Pamplona, el próximo 9 de Abril, a las 11 de la noche. Suerte, amigos. Zocoa Taberna. Ctra. Irun, 1Ezcabarte, Navarra. C.P.: 31194tel: 948330387 Los componentes de Un Tal Jethro son José Ignacio Martínez, que formó el grupo Tundra en Barcelona, ciudad donde reside habitualmente, Josu Salbide, flauta, guitarra acústica y mandolina, componente de Oskorri, Fabián Tapia, bajo, integrante de bandas como 2112 (una de las primeras formaciones de rock sinfónico-progresivo de Nafarroa), Dinosaurios o Tximeleta, Karlos Cabodevilla, guitarra eléctrica, para el que esta es su primera banda formal, y José Landa, batería, de larga tradición: Kafarnaún, primer batería de Barricada, Malos Tratos, con quienes grabó tres excelentes discos, primer álbum de Txarrena, Los Dinosaurios, La Familia no Recibe... y, en paralelo a Un Tal Jethro, O-X Band, formación también de versiones y banda estable de una de las tabernas más dinámicas en directos de toda Euskal Herria, Onki-Xin, que Landa lleva con excelente criterio y compromiso con la música desde su apertura hace ya un buen número de años. A los navarros se les acaba de añadir una sexta pieza, también de Barcelona, Gabriela Guardiola, piano, sintetizador y acordeón, quien colaboró en el pasado con grupos italianos de covers de Jethro Tull. Estos son los protagonistas de Un Tal Jethro, resta saber cómo se unen catalanes y vascos. José Ignacio (el catalán) y Josu (de Oskorri), ambos fanáticos seguidores de Jethro Tull, se conocen en una convención sobre Jethro Tull. Cuando Josu oye cantar a José Ignacio, se queda impresionado por el estilo y la similitud vocal, por lo que se fija la idea de hacer una banda tributo. El resto fue ponerse a reclutar los músicos adecuados en Iruñea. «El repertorio que hemos elegido abarca desde su primer disco de 1968 hasta los publicados a principios de los 90, así se pueden escuchar temas menos conocidos de trabajos como «This was» o «Benefit» y también los míticos «Thick as a brick» o «Aqualung». De todos modos intentamos tocar todos los clásicos, porque el público reacciona mejor. Por ejemplo, aparte de los citados, canciones como «Locomotive breath», «Minstrel in the gallery» o «Living in the past» funcionan muy bien en directo. En la parte central del «Too old to rock´n roll to young to die» nos tomamos una libertad y sustituimos la flauta por una gaita navarra y el personal se lo pasa en grande... Ya me gustaría que Ian Anderson oyera esta versión para saber qué opina», comenta un entusiasmado José Landa. DIARIO GARA