SCOTT HAMMOND-EXCLUSIVE INTERVIEW by DAVID LOPEZ. Scott Hammond (Bristol, 1973), es el actual baterista que Ian Anderson está utilizando para su exitosa Gira de Thick As A Brick 1 & 2. Hammond intenta hacer olvidar el fantástico trabajo que hacía a las baquetas Doane Perry, quien estuvo en Jethro Tull desde 1984, y es curioso que empezara su incursión en la música tocando el piano, instrumento que abandonó para tocar la batería en su primer grupo Half Decent. Actualmente Hammond complementa su trabajo en la banda de Ian Anderson con su proyecto The Scott Hammond Quartet, con quienes gira por Reino Unido cuando su apretada agenda se lo permite. David Lopez, colaborador de éste blog, ha conseguido entrevistarle en exclusiva para su portal MIUSYK.COM, y tal como hiciera con las anteriores entrevistas a Florian Opahle y Ryan O´Donnell, ha querido compartir su exclusividad con nosotros para que todos los lectores de Aqualung My God disfruten de ella con su lectura. Desde aquí nuestro agradecimiento y nuestra enhorabuena por tan buen trabajo.
Tras haber entrevistado al guitarra, Florian Opahle, y al cantante, Ryan O’Donell, de la banda que acompaña a Ian Anderson en esta gira, la próxima parada era lógica. Scott Hammond, batería del grupo, se recupera de una lesión en la rodilla y tuvo a bien, tras meses de gira, responder a nuestra entrevista. Podéis leer lo que nos contó en la noticia extendida. -Ante todo gracias por responder a esta entrevista. Tras leer tu biografía en tu web dedujimos que eras una especie de “piano man” hasta que decidiste cambiarte a la batería cuando cumpliste catorce años. ¿Qué recuerdas de este cambio de instrumento y por qué decidiste cambiar? Gracias a ti.Tocaba el piano y la guitarra cuando estaba cerca de cumplir los catorce pero no supe qué instrumento iba a ser “el mío” hasta finales de mi adolescencia. En realidad no he vuelto a tocar la guitarra pero de vez en cuando toco el piano pero no en público. -¿Cómo fue tu aprendizaje con Dave Hassell durante aquellos tres años? ¿Crees que ahí forjaste los pilares de tu actual forma de tocar la batería? Dave fue un profesor fantástico y creo que tuve mucha suerte de haber aprendido tanto de él. Todavía necesito practicar algunas cosas que aprendí con él. También tuve a otro gran profesor de batería en mis comienzos, Colin Aldridge, que me ayudó a comentar con todo esto. Un buen profesor vale su peso en oro.
-Has grabado con los mejores artistas del panorama internacional como Bruce Dickinson, Gilbert O’Sullivan, Greg Lake o Justin Hayward. ¿Grabar con ellos fue como un sueño hecho realidad para ti? ¿Qué artista fue el más impresionante para ti? Me encanta trabajar con un montón de gente diferente y tocar distintos estilos de música pero recientemente no he tenido demasiado tiempo para hacerlo debida a la agenda de conciertos con Ian. Bruce Dickinson es un tío encantador y fue muy divertido tocar con él. -Una gran mayoría te conoce principalmente por tu trabajo con Ian Anderson. ¿Cuando y cómo le conociste? Conocía a Dave Goodier, bajista, desde hacía mucho tiempo porque es de Bristol, mi vecindario. Me dijo, como hace unos tres años, que Ian estaba buscando a un batería así que fui a la prueba de sonido de Tull en el Bristol´s Colston Hall y estuve hablando con ellos de las fechas de conciertos que tenían con Ian. Tras esto fui a una especie de audición, durante una prueba de sonido de Tull, en el Sheffield City Hal. Creo que sólo tuve que tocar cuatro canciones. Días más tarde me llamó Ian para decirme que estaba contratado. ¡Buenas noticias! -Bandas como Deep Purple, entre otras muchas, son las que citas como tus influencias pero…¿eras fan de Jethro Tull antes de entrar en la banda de Ian? Sí, lo era. Tenía tres discos. Uno era Thick as a brick que, curiosamente, no había escuchado demasiado y ahora lo tengo que tocar entero cada noche. Mi disco favorito era, y todavía es, Minstrel in the Gallery. -Comentando tu trabajo con otros fans de Ian Anderson hemos llegado a la conclusión de que para algunos eres un gran batería pero para otros, como yo, eres como el punto medio entre la fuerza de Barriemore Barlow y la técnica de Doane Perry. ¿Qué piensas de esto? Tengo un enorme respeto por Barriemore Barlow y por Doane Perry. Ambos son baterías increíbles y muy diferentes. Creo que también soy diferente a ellos pero he aprendido mucho escuchando sus grabaciones con Ian. He “robado” mucho de ellos y lo seguiré haciendo . Intenté mantener la esencia del estilo de Barriemore cuando grabó TAAB pero inevitablemente, y sobre todo en directo, es mi propio estilo el que sale a la luz. -También grabaste TAAB2. Estar en el estudio con Ian debe ser una experiencia muy interesante y este disco se suponía que iba a ser, y de hecho lo es, uno de los más importantes de su carrera. Florian nos comentó que Ian ve toda la canción fácilmente en términos de melodía y arreglos pero tú, como batería, quizás veas esto de otra manera. ¿Qué fue lo más difícil para ti durante esta grabación y cómo lograste llevarlo a cabo? Siempre hay presión para hacer el trabajo rápido y dentro del plazo que se nos impone. Esta presión va disminuyendo a medida que vamos por delante del esquema preestablecido. El proceso en su totalidad fue maravilloso y creo que todos estábamos muy contentos con el resultado final. Trabajamos durante muchísimas horas y todos terminamos muy cansados. Todos llegamos a quedarnos dormidos en el suelo alguna vez, incluso Ian (¡no durante una canción por supuesto!). -¿Eráis conscientes de que estabais grabando semejante obra maestra? Yo sí sabía que iba a ser un disco muy importante tras el éxito de TAAB1 pero también sabía que Ian no estaba intentando hacer más de lo mismo. El disco tiene su propio feeling pero siempre con la vista puesta en TAAB1. -Hacer giras es muy importante para Ian y su agenda siempre está llena de conciertos. ¿Cómo fue para ti pasar de tus giras anteriores a tocar por todo el mundo? Ha sido un enorme cambio en mi forma de vida. Antes hacía muchos conciertos en mi ciudad y a veces tenía que conducir algunas horas, o mucho menos, para otro concierto, de hecho sólo había cogido un avión dos veces en toda mi vida antes de entrar en el grupo. Entonces, de repente, estoy viajando por todo el mundo y tengo la oportunidad de conocer mucho más. A menudo sólo vemos el aeropuerto, el hotel y el sitio donde tocamos pero también tenemos la oportunidad de explorar el centro de la ciudad o donde sea que estemos. Es fantástico tocar con las mismas personas cada noche y conocer el setlist a la perfección. Trabajamos muy bien juntos, como un equipo y estamos acostumbrados a la forma de tocar de cada uno. También puede ser duro estar lejos de tu familia pero afortunadamente nunca estamos fuera del país más de algunas semanas. -Los conciertos tienen dos partes y durante la primera de las mismas tu trabajo es agotador. Ryan nos comentó que es como un ciclón de cuarenta y cinco minutos. ¿Cómo te preparas físicamente para esto y qué trucos usas para no perder la concentración? ¿Cuál es tu parte favorita de esta primera mitad?
Antes de cada gira toco el show entero en casa para recordarlo todo. En realidad no tengo ningún truco, sólo intento centrarme en lo que hago. Conocemos el material muy bien y si alguien comete un error podemos corregirlo sin problemas. No tengo ninguna parte favorita de TAAB1 pero hay muchas que disfruto por distintas razones. Me encanta “Banker bets” y “Kismet” de TAAB2. -Sueles estar muy concentrado en tu instrumento pero ¿llegas a sentir el ruido del público en algunas partes del show? ¿Crees que hay alguna diferencia cuando tocas en un país de habla hispana a cuando lo haces en otro país? No oigo al público tanto como la gente se cree ya que llevo los monitores en el oído así que por favor, gritad mucho más fuerte tras el solo de batería, gracias. Ver al público disfrutando hace que el grupo toque mejor. La gente en Hispanoamérica son los mejores y en Estados Unidos también. -Estuviste tocando en España en febrero y el primer concierto de esa mini-gira, celebrado en el Palau de la Música, fue horrible. Ian ha hecho este comentario y Ryan indicó que se le olvidaron algunos versos y que el edificio no es el mejor para el rock. ¿Recuerdas algo de ese concierto en particular? ¿Quizás sobre el resto del tour por España o Hispanoamérica? Creo que fue el primer concierto de la gira y que no habíamos tocado juntos desde hacía mucho tiempo por eso el concierto no fue el mejor pero el segundo sí lo fie. El sonido en Barcelona nos dio muchos problemas por la acústica del lugar aunque era un sitio precioso. -Ian ya ha comentado que grabará un nuevo disco de rock progresivo en noviembre y que se editará en 2014. ¿Has escuchado ya algún tema? ¿Vas a formar parte de la grabación? No puedo hacer comentarios al respecto. -Parece que Ian tocará algunos temas “raros” de Jethro Tull en la gira de la banda a finales de año. ¿Habéis comenzado a ensayar estas canciones? ¿Qué canción te gustaría tocar? Sí, hemos ensayado algunos de los temas más antiguos del grupo. Me encantaría tocar “Songs from the wood” ya que es muy interesante debido a la parte de la batería. -Dejando a un lado tu trabajo con Ian Anderson, también tocas con The Scott Hammond quartet. La diferencia entre ambos grupos está clara pero qué tipo de música podemos encontrar en este proyecto. ¿Vas a grabar algo con este cuarteto o sólo te dedicarás a hacer conciertos? Hasta el momento sólo ha sido un grupo de directo y no hemos podido grabar nada porque estoy muy ocupado con la gira con Ian. Me encantaría grabar un disco pero no creo que pase pronto. Me encanta componer para el cuarteto y espero poder hacer algo más con mi grupo en 2014. -Gracias una vez más por tus respuestas. ¿Algún mensaje para tus fans de habla hispana? Me encanta tocar en España y espero volver pronto. Me encantaría aprender español porque mi hermano y su familia viven en Colombia y siempre me animan a aprender el idioma. Nos vemos en la próxima gira por España. Grande Scott. Esperamos vuestros comentarios al respecto. DAVID LOPEZ WWW.MIUSYK.COM
ScottHammond (Bristol, 1973), is the current drummer that IanAndersonisusing in his successfultourThick AsA Brick1 &2. Hammondtriesto forgetthe fantastic workthat made onthe drumsticksDoanePerry, who was inJethroTullsince 1984, and it is curioushe began hisforay intothe musicplaying the piano, an instrument he leftto play drumsinhis first bandHalfDecent.CurrentlyHammondcomplementshis workin the bandofIanAndersonwithhis project TheScottHammondQuartet, with whomhe is touring in the UKwhenhis busyschedule permits. DavidLopez, a contributor to this blog, hasgottenan exclusiveinterviewforMIUSYC.COM, andas he didwith previousinterviews toFlorian OpahleandRyanO'Donnell, he wanted to share hisexclusivewith usall AqualungMy God readers, soenjoy itwith their reading. From here ourthanks andcongratulations forthe good work.
-Thank you so much for answering this interview. After reading your bio at your web page we deduce that you were a kind of piano man until being fourteen and then decided to switch to drums. What do you remember about this change and how was it? Hi, and no problem. I played piano and guitar at around 14 and didn't really know which one was going to be my main instrument until probably my late teens. I don't really play guitar anymore but do have an occasional tinkle on the ivories, just not in public. -How was your learning with Dave Hassell during that 3 years? Do you think that there you got all the foundations of your actual playing? Dave was a fantastic teacher and I feel lucky to have learnt so much from him. I still need to practice some of what I learnt from him. I had another great drum teacher in my early days too (Colin Aldridge) who really got me started. A good teacher is worth his/her weight in gold. -You have been recording with the best artists like Bruce Dickinson, Gilbert O Sullivan, Greg Lake or Justin Hayward. Was all these recordings a dream that came true? What artist was the most impressive for you? I love working with lots of different people playing lots of different styles of music but lately there has been less time for that as my tour schedule with Ian has been so busy. Bruce Dickinson was a lovely chap and good fun to work with. -Most of the people around the world know you now for your work with Ian Anderson. When did you get in touch with him and how?
I have known Dave Goodier for a very long time as he's from Bristol, my neck of the woods. He told me about three years ago (2010) that Ian was looking for a drummer so I went to watch Tull's sound check in Bristol's Colston Hall and then had a chat about the dates that were coming up with Ian. I then had an audition of sorts in Sheffield City Hall (UK) during Tull's sound check. I just had to play about four songs I think. I heard from Ian a few days later that I'd got the job. Great news!
-Bands like Deep Purple, among others, are one of your influences but& were you a Jethro Tull fan before joining Ian? Yes I was, I had three albums. One was Thick As A Brick which I didn't listen to very much ironically, as I'm playing that nearly every night at the moment! My favourite was, and still is, Minstrel in the Gallery. -Talking with another Ian´s fans we could deduce that for some of them you are a really nice player and for others, like me, maybe the perfect balance between the strength of Barriemore Barlow and the technic of Doane Perry, what do you think about this? I have huge respect for Barriemore Barlow and Doane Perry. They are both incredible players and very different. I think I am different again but have learnt much from listening to their recordings with Ian. I have stolen from them and will continue to do so :). I tried to keep the essence of Barriemore's playing style while playing TAAB 1 live, but inevitably it will come out in my own style. -You also recorded TAAB2, being at the studio with Ian must be a quite interesting experience and this record was supposed to be, and it is, one of the most important of his career. Florian told us in a recent interview that Ian oversees the whole song easily in terms of melody and arrangements but you as a drummer maybe can see this from another point of view. What was the most difficult thing to do during this recording and how did you go through it? There is always a pressure to get the job done quickly and in the time put aside to do it. This pressure gradually eased as we ended up being ahead of schedule. On the whole it was an enjoyable process and I think we were all quite happy with the end result. We worked quite long hours and all got tired. All of us fell asleep on the floor at some point even Ian (not during a song of course!). -Were you conscious that you were recording such a masterpiece? I was aware that it was an important album because of the success of TAAB 1, but knew that Ian wasn't trying to do more of the same. The album certainly had it's own thing going on, but with a big nod to TAAB 1. -Touring is quite important for Ian and the schedule is always plenty. How was it to go from your tours before this and being playing all around the world? Yes, it has been a huge change in lifestyle. I was doing a lot of local gigs of various kinds and usually traveling no further than a few hours to a gig (or much less) and I had only flown about twice in my life at that time. Then suddenly, I'm jet setting all over the planet and getting the chance to see a lot more of the world. Often we only really see the airport, hotel and venue but we do get the opportunity now and again to explore the city centre of wherever we are. It's great to play with the same guys every night and get to know a set of music really well. We work well together as a team and are very used to each other's playing. It can also be hard being away from the family but fortunately we are rarely away for more than a few weeks at a time. -The concerts have two parts and during the first your work is kind of exhausting. Ryan told us that is like a 45 minutes whirlwind. How do you prepare yourself for this and what tricks do you use for not losing the concentration? What´s your favorite part of this first half? I play through the whole show at home before a tour just as a refresher. I don't really have any tricks just try to stay focused. We know it really well now so if anyone makes a mistake we can get back on track very quickly. I don't really have a favourite bit of TAAB 1 but there are lots of bits I enjoy for different reasons. I really like Banker Bets and Kismet in TAAB 2. -You use to be quite concentrated on your playing but do you feel the roar of the crowd in some parts of the show. Do you think that there´s a difference between the Spanish talking countries and the rest? I don't hear the crowd as much as people might think because of the in-ear monitors I wear. So please cheer twice as loud in the drum solo thanks! :) Seeing the crowd enjoy themselves certainly makes the band play better. The audiences in South America are certainly the liveliest I have come across and the U.S.A can be quite lively too. -You ve been playing in Spain in February and the first show at Palau de la música in Barcelona was horrible. Ian has commented that this and Ryan also recognized us that he forgot some verses and that the building wasn´t prepare for rock shows. Do you remember something in particular of this concert? What about the rest of the tour in Spain and Southamerica? I think that gig was the first one of the tour and we hadn't played together for quite a while so it wasn't the band at it's best perhaps but I think the second gig was great. The sound in Barcelona was a bit tricky too because of the acoustics in the building, although it was a beautiful venue. -Ian has already commented that he´ll be recording a new prog rock record in November that will be released in 2014. Have you listened something from this stuff? Are you going to be involved in this new record? I can't comment on that at this stage. -It seems that Ian will be playing some Jethro Tull´s rare songs live by the end of the year. Have you started to rehearse this? What song would you like to play? Yes we have started to rehearse some of the older songs. I would like to play Songs from the Wood as it's quite interesting for the drums. -Aside of your work with Ian Anderson you also play with The Scott Hammond quartet. The differences are quite clear but what can we find in your songs. Are you thinking about recording a record with this quartet or just playing live? We have yet to record anything as I've been to busy with Ian so it has only been a live band up to now. I would love to record an album with it but I can't see that happening anytime soon. I enjoy writing music for the quartet and hope to do more with the band in 2014. -Thanks once again for answering. Any message for your Spanish talking fans? I enjoy playing in Spain very much and hope to be back there soon. I would like to learn Spanish as my brother and his family live in Colombia and often encourage me to learn the language. See you next time I'm touring in Spain. DAVID LOPEZ. WWW.MIUSYK.COM
MARTIN BARRE-SAMPLES. Now you can hear samples from the new Martin Barre CD to be released june 2013. Please go to www.martinbarre.com/player/index.cfm and hear extracts from the songs Fires At Midnight, Home, Moths, One Brown Mouse, From A Dead Beat To An Old Greaser and others. It sounds fantastic!.
PRÓXIMA CONVENCIÓN DE ITULLIANS. Nuestro amigo Wazza Kanazza nos envía un email para comunicarnos la próxima convención de Itullians (Club de Fans italiano de Jethro Tull), que tendrá lugar el próximo mes de Septiembre. A continuación os dejo la información completa en el original (italiano) y traducido al castellano.
Hello popolo jethrotulliano (prima chiamata...ce ne saranno altre !!!) ecco la notizia che aspettavate..è ufficiale la convention dei Itullians (Official Jethro Tull Fans club Italiano), si terrà il.. 28- settembre - Vigevano - Teatro Cagnoni - Corso Vittorio Emanuele, 45 In programma Beggar's Farm - (JT Tribute Band) + Clive Bunker special guest IAN ANDERSON (In carne ossa & flauto..) - con John H'Ohara e Florian Ophale + surprise !! I prezzi sono (calcolate che sono due concerti in uno...) 45 euro (palchi e platea) + prevendita 15 euro (loggione) + prevendita
Vendita on line www.teatrocagnoni.it oppure telefonando al 0381.182242.....sbrigatevi perchè la capienza non è quella del Madison Square Garden Naturalmente ci sarà lo stand del merchandising officiale del fan club, con le t-shirt,program,fanzine,rarità in vinile e cd, ricchi premi & cotillions Sicuramente sarà un'altra convention col "botto"...nella splendida città di Vigevano,famosa per il castello, le scarpe, le sole(è non faccio nomi..) e per aver dato i natali, ma anche i pasquali,i ferragostani all'esimio dott, Bandi un'occasione per rivedere vecchi e nuovi amici..insomma birra, autan & Rock'n'roll !!!! W&K L'associazione ITULLIANS, gioco di parole di italians +Tull, organizza con il Life di Vigevano, a cui andrà il ricavato dei biglietti venduti, una serata con i mitici Jetrho Tull. Ian Anderson, l'uomo che ha portato il flauto nel rock, e venduto 80 milioni di copie di dischi nel mondo sarà a Vigevano il 28 settembre prossimo nella calda e accogliente sala spettacolo del nostro teatro. Imperdibile.
CONCERTO DI BENEFICENZA DEI JETRHO TULL AL TEATRO CAGNONI DI VIGEVANO Appuntamento a Vigevano il 28 settembre per il concerto dei Jetrho Tull. Ian Anderson, cantante, flautista e leader del gruppo, John O'Hara (tastiere, presente nell'ultima formazione ufficiale dei Jethro) e Florian Opahle (chitarre, suo abituale accompagnatore nell'ultima tourneè mondiale) si esibiranno con un quartetto d'archi ( primo violino Matteo Ferrari) che rivisiterà alcuni dei brani più famosi dei Jethro Tull. Certa anche la partecipazione di Clive Bunker batterista dei Jetrho dal 1968 al 1971.
La prima parte dello spettacolo sarà a cura dei Beggar's Farm la più prestigiosa cover band italiane dei Jethro Tull che ha suonato più volte a partire dal 1996 con quasi tutti i membri dei Jethro (compreso Anderson) composta da Franco Taulino (voce, flauto, sax), Kenny Valle (tastiere), Sergio Ponti (batteria), Brian Belloni (chitarre), Daniele Piglione (basso).
I Jethro Tull sono stati uno dei capisaldi del rock attraverso quattro decadi, spaziando dal blues delle origini negli anni 60 al progressive, al folk britannico fino alla musica classica. Album come Stand Up, Aqualung e Thick as a Brick hanno fatto la storia e fanno parte della collezione di tutti gli amanti del rock. Ma dietro a tutto questo c'è l'impersonificazione del gruppo col suo leader, Ian Anderson, l'uomo che ha portato il flauto nel rock e che ha contribuito a far vendere 80 milioni di dischi in tutto il mondo dagli inizi nel 1968 ad oggi. Ufficialmente dalla fine del 2011 i Jethro Tull non esistono più, o quantomeno il loro leader ha deciso di prendersi un periodo "sabbatico". Il che comunque gli ha permesso di incidere Thick as a Brick II che ha avuto un enorme successo e che sta portando in giro per il mondo con una torneè che sta praticamente durando dalla primavera del 2012.
In contemporanea, presso il Salone del Ridotto del Teatro si terrà una mostra di cimeli provenienti dalla collezione privata dell'ing. Alessandro Gaglione di Savona. Si tratta di dischi d'oro dei Jethro, copie di contratti discografici degli anni 60/70, rarità discografiche provenienti da tutto il mondo, copie di manifesti di concerti,ecc.
Il concerto è organizzato dall’associane Itullians (gioco di parole che si basa sulla pronuncia "italians" + Tull) . Il fan club nasce sulle colline Reggiane nel 1995 da un gruppo di pazzi che si trovarono animati dal comune amore per la musica dei Jethro Tull che in quegli anni "sembravano" conoscere un momento di declino nella loro popolarità. Da lì le fila si ingrossarono anno dopo anno e attraverso la pubblicazione della fanzine, che avviene mediamente tre volte l'anno e l'organizzazione di Conventions pressochè annuali alle quali partecipano quasi tutti gli membri del gruppo, il club si è ingrossato fino ad ottenere uno zoccolo duro di 300 iscritti, tra cui anche amici inglesi, tedeschi, spagnoli,ecc.. Una grande famiglia accomunata dall'amore per la grande e buona musica rock. Da diversi anni esiste anche un sito ufficiale, curato dall'amico Lincoln Veronese: www. itullians.com, sul quale vengono fornite notizie di tutto l'universo "tullico", concerti, recensioni, tournee.
Il prezzo dei biglietti è il seguente: platea e palchi € 45 + prevendita ( 3,00 €) Loggione 15 + prevendita ( 1,50 €). Le prevendite iniziano Sabato 18 maggio al Civico Teatro oppure su internet. Hola pueblo jethrotulliano (primera llamada ... habrá otras!) aquí está la noticia que estabais esperando .. es la convención oficial de Itullians (el club de fans oficial italiano de Jethro Tull), se celebrará el .. 28 - Septiembre - Vigevano - Teatro Cagnoni - Corso Vittorio Emanuele, 45 El programa Beggars Farm - (JT Tribute Band) + invitado especial Clive Bunker IAN ANDERSON (en carne y hueso y con su flauta ..) - con John 'O´hara y Florian Ophale + ¡Sorpresa! Precios (que se calculan en unos dos conciertos ...) € 45 (cajas y puestos) + preventa 15 € (galería) + preventa Venta on line o llamando www.teatrocagnoni.it 0381.182242 ..... date prisa porque la capacidad no es la del Madison Square Garden Por supuesto que habrá merchandising oficial del club de fans, como camisetas, el programa, fanzines, vinilos raros y CD, premios y cotillones Definitivamente va a ser otra convención fantástica ... en la hermosa ciudad de Vigevano, famosa por su castillo, los zapatos, el sol... la oportunidad de encontrarse con viejos y nuevos amigos .. en fin, cerveza y Rock'n'roll! W & K La Asociación Itullians, nombre del club de fans italianos de Jethro Tull, organiza junto con Life di Vigevano, empresa que distribuye las entradas del evento, una noche con el legendario Ian Anderson, de Jethro Tull. El hombre que aportó la flauta al Rock, y ha vendido más de 80 millones de discos alrededor del mundo, estará en Vigevano, el 28 de septiembre en un espectáculo cálido y acogedor que acogerá nuestro teatro. No te lo pierdas.
CONCIERTO SOLIDARIO DE JETHRO TULL EN EL TEATRO CAGNONI DE VIGEVANO Próximo 28 de septiembre. Ian Anderson, cantante, flautista y líder del grupo, John O'Hara (teclados, actualmente forma parte de la última formación de Jethro Tull) y Florian Opahle (guitarras, su acompañante habitual en su actual gira por todo el mundo) se acompañaran de un cuarteto de cuerda (principal violín Matteo Ferrari) y revisarán algunas de las más famosas canciones de Jethro Tull. También se les unirá el baterista Clive Bunker (Jethro Tull 1968-1971).
La primera parte del espectáculo estará formada por la actuación de Beggars Farm, la más prestigiosa banda italiana tributo a Jethro Tull, quienes ya han tocado, desde 1996, con casi todos los miembros de Jethro Tull (incluyendo Anderson). Beggars Farm lo componen Franco Taulino (voz, flauta, saxo), Kenny Valley (teclados), Sergio Puentes (batería), Brian Belloni (guitarras), y Daniel Piglione (bajo).
Jethro Tull fueron uno de los pilares del Rock a través de cuatro décadas, desde los orígenes del blues en los años 60 al progresivo, folk británico y la música clásica. Álbumes como Stand Up, Aqualung y Thick as Brick han hecho historia y forman parte de la colección de todos los amantes del rock. Pero detrás de todo está su líder, Ian Anderson, el hombre que aportó la flauta al Rock y ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo desde principios de 1968 hasta la actualidad. Oficialmente Jethro Tull no existe desde finales de 2011 ya que sus componentes decidieron tomarse un año "sabático". Esto, sin embargo, le permitió a Anderson grabar Thick as a Brick II, que ha tenido un enorme éxito y se está interpretando por todo el mundo con una gira que comenzó en la primavera de 2012.
Al mismo tiempo, en los salones del Teatro se llevará a cabo una exposición de objetos de interés de la colección privada de Alessandro Gaglione de Savona. Se podrán ver discos de oro de Jethro Tull, copias de los contratos de grabación de los años 60/70 grabaciones raras de todo el mundo, las copias de las notificaciones de conciertos, etc.
El concierto está organizado por la Asociación Itullians (juego de palabras que se basa en la pronunciación de "italianos" + Tull). El club de fans nació en las colinas Reggiane en 1995, y fué creado por un grupo de locos que se profesaban el amor común por la música de Jethro Tull en esos años. "Parecía" que se acercaba una época de declive en la popularidad del grupo. A partir de ahí los fans fueron creciendo año tras año por medio de la publicación de un fanzine, que se edita una media de tres veces al año y la organización de Convenciones anuales con la participación de casi todos los miembros del grupo. El club ha crecido hasta obtener un núcleo duro de 300 miembros, incluyendo amigos de Inglaterra, Alemania, España, etc .. Una gran familia unida por el amor a la gran y buena música de esta banda de rock. Desde hace varios año también hay un sitio web oficial, dirigido por el amigo Lincoln Veronese: WWW. itullians.com, que proporcionan las noticias de todo el universo "tullico", reseñas, conciertos, etc.
El precio de las entradas es el siguiente: zona principañ y palcos 45 € + preventa (3,00 €) asientos más baratos 15 €+ preventa (1,50 €). La Pre-venta comenzará el sábado 18 de mayo en el Teatro Cívico o en Internet.
EXTENSA ENTREVISTA A IAN ANDERSON EN WWW.SONGFACTS.COM. El portal digital www.songfast.com, especializado en colgar extensas entrevistas a compositores y cantautores, realizó hace unos días una larguísima e interesantísima entrevista, a traves de su redactor Carl Wiser, al maestro Ian Anderson. El líder de Jethro Tull nos habla de política, de cómo compuso canciones como Bourée o Teacher, del sonído de vibráfono para la voz utilizada en Aqualung, de bulos en internet, de la MTV y de Led Zeppelin. He traducido la entrevista al castellano y he tratado de ajustarme lo máximo a su original. El esfuerzo me ha llevado algunos días, por lo que os pido a vosotros también un pequeño esfuerzo e intentéis leerla íntegra. Lo disfrutareis.
Ian Anderson: "El placer de hacer música es que no tienes ninguna fórmula" En 1972, Jethro Tull lanzó Thick as a Brick, un álbum compuesto por una sola canción. Los críticos lo odiaban. "Se puede escuchar, pero no alcanzo a entender por qué todo el mundo lo quiere", se burló Dave Marsh. El público estadounidense fue mucho más caritativo, enviando el álbum al n# 1 por dos semanas en junio, por lo que es el más inusual éxito en las listas en la historia de EE.UU.. La canción es un tratado sobre el atractivo de la conformidad. Colocar a continuación que el álbum fue un gran esfuerzo para desafiar la convención. Las letras son acreditadas a Gerald Bostock, niño de 8 años, cuya historia se detalla en el periódico de 12 páginas (el St. Cleve Chronicle) que figura en la carpeta del disco. Nos enteramos de que Gerald ganó un premio por su poema, que fue anulada cuando se consideró que tenía una "actitud extremadamente malsana hacia la vida, su Dios y el país." La historia continúa con Anderson descubriendo el poema y componiendo 45 minutos de "música pop" para acompañar la letra.
Cuarenta años más tarde, Anderson graba una secuela: Thick As A Brick 2, que presenta cinco resultados posibles sobre la maduración de Gerald Bostock, quien ahora tiene su propia página de Facebook. Ian ha llevado el espectaculo a la carretera, interpretando tanto Thick as a Brick como su secuela en su totalidad, en una gira que continúa a lo largo de 2013. Que Ian siga aún interpretando la obra es testimonio de su conexión con el concepto y la idea de que pequeñas variaciones en la vida de uno puede tener consecuencias drásticas. Como él mismo explica, ha habido un par de veces en que Jethro Tull grabó singles para satisfacer a las masas, pero lo que él toca sobre un escenario tiene un significado especial. Carl Wiser (Songfacts): Ian, en el original "Thick as a Brick", tuviste que condensarlo todo en una edición en single para las radio formulas. ¿Cómo decidiste qué poner en esa versión?
Ian Anderson: Bueno, en 1972, tuve que ser consciente de lo que entonces se llamaba AOR radio - era delicado. Sólo podíamos en la mayoría de los casos logran reproducir la música que grabábamos en porciones de tamaño de un bocado. Así que tuvimos que pensar en dar la opción a las radios estadounidenses de escuchar nuestro trabajo editado en pequeñas secciones ya que no podían radiarlo al completo. Lo hicios especialmente para las radios norteaméricanas. Nunca se editó publicamente de esa forma, pero en ediciones limitadas fueron enviadas a las estaciones de radio de los EE.UU., fueron los únicos lugares donde se radió, de todos modos. Nunca llegó a radiarse en el Reino Unido o en cualquier parte de Europa, no radiaban ese tipo de música. Y luego cuando tuve que considerar la remezcla y remasterización de Thick as a Brick I, al contrario que en el nuevo álbum Thick as a Brick II, tenía que averiguar los puntos de edición para presentar la opción de descargar las piezas individuales en lugar de tener que comprar todo el álbum. Algunos artistas optan por no hacerlo - Pink Floyd por ejemplo - y no quieren tener su música desgregada para ofrecer en pedazos la totalidad de la canción. Pero acepto que eso es el apetito musical de la mayoría de la gente en estos días. Ellos realmente no tienen el tiempo o la concentración para escuchar un disco entero de una sola vez. Lo quieren en pedazos manejables. Así que esa opción existe en iTunes y Amazon para descargar la música en forma de prácticas ediciones de canciones de dos, tres, ó cuatro minutos.
Songfacts: ¿Siempre compones en términos de álbums, o a veces compones en términos de las canciones separadas que luego irán en el álbum?
Ian: Bueno, depende del álbum. La mayoría de los discos que he grabado han sido una colección de canciones. Y las canciones varían en longitud de medio minuto en algunos casos, como Thick as a Brick, que son dos caras de una pieza conceptual completa. Pero normalmente, supongo que la duración media de cada canción para mí es de cuatro o cinco minutos, si estoy escribiendo canciones. Pero si yo estoy tratando de unir los puntos y presentar una imagen más grande y tener temas que reiteran y se desarrollan, entonces estoy pensando en una escala más grande de la música. Si llamamos canciones o los llamamos movimientos, un cuerpo mayor, un concierto, una sinfonía, o lo que sea en términos de música clásica, entonces yo estructuro la música de una manera diferente. Pero no siempre escribo de la misma manera. A veces escribo primero la música. A veces escribo las letras antes. A veces escribo los dos juntos. A veces tengo un título de primero. No tengo un modus operandi que signifique que siempre componga música de la misma manera. El placer de hacer música es que no posees ninguna fórmula, cada vez es un poco de exploración privada sobre la forma de llegar a una conclusión. Es bueno no tener una metodología que se aplicque en todo momento. Me gusta el hecho de que el enfoque puede ser diferente en cada caso.
Songfacts: Usted no tiene una metodología, pero ¿hay algo que haga para conseguir su creatividad?
Ian: Si. Me levanto por la mañana temprano. Siempre es bueno. A veces me despierto en medio de la noche, en medio de un período de sueño me despierto de repente con una idea para una canción o una línea de música y corro al baño, hago garabatos hacia abajo en un pedazo de papel , y lo dejo al lado de la pasta de dientes, así que lo encuentro por la mañana. Pero otras veces me levanto muy temprano - a las 7:00, o así - y trato de ser creativo antes de que se despierte la familia. Porque entonces hay otras distracciones. Ya sabes, el telefono sonando, las señoras de la limpieza que ocupan toda la oficina. Así que es más fácil para mí a primera hora de la mañana.
Songfacts: Usted ha hablado de cómo dar con esa energía, pero es más difícil a medida que uno envejece. ¿Cómo hace usted para vencer ese desafío?
Ian: Bueno, creo que algunas cosas a medida que uno envejece se hacen más fáciles. Sin duda es más fácil estar centrado, siempre y cuando mantenga la destreza física como guitarrista o flautista. Así que instrumentalmente, la música ciertamente no crea ningún problema mayor aquí. Mis dedos funcionan bastante bien y mi cerebro parece funcionar a buenas velocidades cuando estoy en el escenario delante de un público, o en el estudio, o simplemente sentado escribiendo música. Así que no encuentro que nada de eso sea más difícil. Las cosas que se ponen más difíciles son los estados físicos en las actuaciones. Acabo de volver hace unas horas desde América del Sur. Cada concierto fué con mucha calor y muy húmedo. Quiero decir, realmente, realmente húmedo. Así que era físicamente muy exigente dar esos conciertos. Pero hasta ahora todo va bien. Yo no creo que haya grandes problemas con la edad. Pero habrá. Estoy seguro de que va a haber un momento en que las cuestiones de salud física será lo que restringe mi actividad. Así que es sólo una cuestión de tiempo si son seis meses, seis años, o 20 años. Pero llegará un momento en que alguien tiene que decir: Mira, creo que será mejor que te quedes en casa, usted no está en condiciones de subir a un avión más.
Songfacts: Le pasa tambien a los mejores de nosotros. ¿La historia de las canciones cambian de significado para usted con el tiempo?
Ian: En realidad no, no. Las canciones tienen un significado distinto. Y para mí una gran cantidad de puntos de referencia. Y cuando estoy en el escenario tocando una variedad de temas, ya sea bajo el nombre de Jethro Tull o del mío mismo, tengo una idea bastante clara de sobre lo que estoy cantando y cuáles son las circunstancias. Así que trato de meterme en el personaje en las actuaciones. Y eso no es difícil de recordar. Pero hay canciones que realmente no me siento que pueda meterme en sus personajes. Yo prefiero no hacerlo. Si no tienen carne y sangre por más tiempo, entonces prefiero no jugar con ellos.
Songfacts: ¿Cuáles son algunos ejemplos de esas canciones?
Ian: Bueno, la canción "Teacher" por ejemplo. No estoy diciendo que nunca la tocaramos. Probablemente lo hicimos en el 69, 70. Pero yo no recuerdo haberla tocado muy a menudo, y siempre me pareció una pieza incómoda y difícil de interpretar, debido al material de la asignatura y debido a mi propio sentimiento sobre la canción. Simplemente no me gusta. Así que no es un tema que se interprete en nuestras actuaciones como sí lo son canciones como "Aqualung" y "Locomotive Breath", porque son mucho más específicas, y para mí son exactamente igual que cuando escribí las canciones. No tengo una interpretación diferente de ellas sólo porque algunos años hayan pasado.
Songfacts: ¿Fue "Teacher", inspirada en un hecho concreto?
Ian: No. Bueno, sólo en la medida de lo que era la necesidad de llegar a un formato de canción pop que podrían llevarnos a algunas radios o estar en las listas de singles. Fue un intento deliberado de escribir una pieza de música pop / rock más genérico. Que es probablemente por eso que no me gusta mucho. Me parecía un poco forzado, un poco demasiado estructurado en ese tipo de vena. Así que no me siento cómodo en absoluto, no.
Songfacts: Y no es de tener carácter para usted el comprar un billete para alguien y llevarlo de vacaciones.
Ian: No. Songfacts: ¿Hay otros flagrantes intentos de escribir una canción pop en Jethro Tull?
Ian: en los primeros días, dos o tres veces traté de escribir algo que fuera deliberadamente en un contexto más pop. "Living In The Past" fue escrito específicamente como single, aunque la canción es algo rara, está en un 5/4 de compás, lo cual no era, obviamente, lo adecuado para un público oyente al tener un compás complejo. Pero traté de trabajar dentro de ese marco y hacer algo que saliera con un compás nada común, pero tendría cierto atractivo pegadizo debido a las rimas musicales y el título, y tuvo éxito. Lo hice otra vez con "Teacher", y lo hice algunos años más tarde con una canción llamada "Ring Out, Solstice Bells." Estas tres o cuatro veces que he intentado deliberadamente escribir una canción pop, por lo menos salió una canción bastante pegadiza para conseguir que se radiaran y lograr algo en la lista de singles. Pero todas estas ocasiones fueron a finales de los años 60, principios de los 70, no es algo que me haya preocupado en las últimas tres décadas.
Songfacts: Una cosa que comentabas en los años 70 era la posibilidad de escribir lo que usted llama una "canción de amor" o una " canción de desamor." ¿Alguna vez hizo eso?
Ian: yo he estado más cerca de éllo que Frank Zappa, quien evitó revelar cualquier tipo de afectos de corazón. Frank Zappa era preocupante, un escritor que se escondía detrás de la máscara de una comedia lírica. Y, por mucho que me encante Frank Zappa y gran parte de su trabajo - y me refiero a mi respeto por él - siento que fue una parte del rompecabezas que faltó, que simplemente él no se involucró nunca. Y creo que fue porque era emocionalmente un poco reprimido, de alguna forma. No pudo nunca demostrar su parte más vulnerable de su personalidad en su obra musical.
Y yo soy mucho más sociable y más emocional que él. Pero aún para los estándares de la mayoría de la música pop y rock, yo no soy ese tipo de compositor, la verdad. Tiendo a ser más observacional. Yo también utilizo elementos cómicos en mi música, pero no es así, tal vez, en el mismo turno callejero de Frank Zappa. Yo trato de abarcar el panorama de las emociones humanas, pero no son canciones de amor, no suelen ser románticas. "Shakespeare Play" tiene elementos de romance en ella, pero también tiene mucho de la muerte, la violencia, los celos, la ira, manojo entero de otras cosas que están pasando que hace que sea un poco más interesante. Y creo que mi música no utiliza la gama más amplia de las emociones, no son canciónes de amor sensibleras. Lo hize un par de veces. Pero no es mi intención en este negocio. Todo el mundo parece hacerlo sin descanso. La mayoría de las letras de las canciones de pop y rock son sobre el estar o no estar enamorado, y creo que está bien cubierto por los demás. Yo no necesito hacer un negocio de esto.
Songfacts: ¿Cómo se te ocurrió la idea de hacer "Bourée"?
Ian: llegué al punto en el que estaba tocando la flauta todas las noches en el escenario a principios del 68, por lo que a finales de año, estaba buscando una pieza instrumental que reemplazara el tema "Serenade To A Cuckoo" de Roland Kirk, la cual había estado tocando la mayor parte de 1968. Yo quería algo que tuviera un toque de jazz, pero buscaba una melodía que no se asociara con el mundo del jazz o el mundo del blues. Y "Bourée" fué una música que llegó a mí a través del suelo de mi salón-dormitorio en Londres, ya que había un estudiante de periodismo que solía reproducir una y otra vez la pieza "Bourree" de Bach. Él la interpretaba en la guitarra clásica pero sólo alguna vez consiguió sacarla, nunca progresó más allá de lo básico. Así que no dejaba de oírla una y otra y otra y otra vez, y decidí que iba a tratar de usar esa melodía de alguna manera como punto de partida para una pieza instrumental.
Y Martin Barre, que, literalmente, en ese momento, en enero de '69 estaba haciendo una audición para unirse a la banda, dijo: "Oh, yo sé eso. Creo que tengo la partitura del "Bourree" de Bach en algún lugar. Así que era algo que podíamos hacer con bastante facilidad, como una variación sobre una pieza música clásica.
Songfacts: Usted mencionó "Locomotive Breath", como una de las canciones que realmente conecta con el escenario y puede meterse en el personaje. ¿Qué tiene esa canción que conecte con ella?
Ian: Cuando lo compuse, yo no estaba escribiendo un tema musical sobre nada en concreto deliberadamente. Pero evolucionó durante el proceso de escritura hasta ser no muy específica, hablaba de los problemas de hacinamiento - la sensación de claustrofobia de mucha gente en espacios limitados. Y la idea de la locomotora imparable incesante se convirtió en metáfora de la aparentemente imparable expansión de la población en el planeta Tierra. Cuando la veo hoy, para mí llegó a cristalizar en una canción acerca de la expansión poblacional inmanejable. Es algo que me preocupa aún más hoy de lo que lo hizo cuando la escribí, cuando la población del planeta Tierra era solamente cerca de dos terceras partes de lo que es hoy. Tan sólo en el transcurso de mi vida, hemos visto un enorme aumento de la población, y un enorme aumento en el grado en que devoramos nuestros limitados recursos. Así que la idea de la planificación y gestión de la población es algo que creo que deberíamos estar pensando mucho más. ¿Significa eso que creo que debemos esterilizar todo el mundo después de los 30? No, por supuesto que no. El tamaño de la familia que uno desea tener es elección de cada uno de nosotros. Sin embargo, usted debe tomar esa decisión con conocimiento, prudencia y responsabilidad. A veces escucho a alguien decir: ". Oh, yo quiero tener un montón de bebés. Quiero tener cinco, seis, quiero tener tantos bebés como pueda, Me encantan los bebés." Bueno, algunas personas les encanta coleccionar sellos o monedas de oro o automóviles. No creo que debas coleccionar niños sólo porque tienes un poco de obsesión por verlos correteando alrededor de tu casa. Un responsable de su familia debe pensar en términos de tener uno o dos hijos, y eso es todo. No estamos viviendo en los tiempos bíblicos donde se decía creced y multiplicaos. Tenemos que pensar en cómo vamos a gestionar los escasos recursos del que disponemos, el más evidente es el agua, que es cada vez más un gran problema en muchas partes del mundo, sobre todo porque nos desviamos al área de los efectos del cambio climático. Sin embargo, hacer que la gente piense acerca de la gestión de la población, no es algo que los políticos quieran oir cerca, porque hay suficientes voces alarmadas. Tan pronto como se empieza a hablar de la necesidad de abortar un bebé, la gente encuentra muy repugnante que le digan el número de hijos que pueden tener. Y desde luego, tiene que venir desde dentro de uno mismo, no desde fuera. La gente tiene que tener una visión responsable.
Tengo suerte, tengo dos hijos. Un niño y una niña. Mi hija tiene dos hijos, un niño y una niña. Somos muy afortunados. No necesitamos nada más. ¿ Qué más se puede pedir? Me parece, que he sido bendecido con tener hijos. Si usted tiene uno de cada sexo, entonces no creo que tenga ninguna excusa para decir, bueno, creo que voy a tener alguno más. Sí, bueno, está bien. Pero no todos podemos tener esa opinión. En la mayoría de las llamadas democracias occidentales civilizadas, la tasa de natalidad de hijos naturales es inferior a dos por mujeres en edad fértil. Y cuando la gente educada toma una decisión, se corresponde a alrededor de 1,8 en la mayoría de países de Europa. Es raro ir no más allá de dos en nuestro país, por ejemplo, por culpa de personas no indígenas que vienen a aprovecharse del sistema del bienestar y conseguir manutención de los hijos. Es en su propio interés el tener tantos hijos como puedan, posiblemente, tenerlos a chorro, ya que se les paga una ayuda por cada niño. Es una dádiva gratuita del estado. Esa es la realidad. Y es que, por desgracia, está impulsando al crecimiento de nuestra población, porque estamos en un destino muy popular para los inmigrantes de otros países. Eso empuja a nuestra tasa de natalidad alarmante.
Y en estos días en la mayoría de los lugares donde la gente tiene ésta opción, donde las mujeres tienen la elección y tienen la libertad de tomar esa decisión, deciden tener menos de dos hijos, me gusta usar la palabra juicio. Bueno, usted tiene que describir que las mujeres infértiles no tienen hijos. Los hombres no tienen hijos, las mujeres sí. Y así, el mensaje general es el factor de reemplazo que se describe por cuantos números de hijos nacen de una mujer en edad fértil, en un país determinado, de promedio. Incluso en Italia, país católico romano, supuestamente creemos lo que los papas, pasado y presente, nos dicen: no hay control de la natalidad. Sin embargo, en Italia, el promedio es menos de dos. En realidad es más bajo que en el Reino Unido. Así que las mujeres en la sociedad occidental educada eligen cuando se les da esa opción a tener menos hijos. ¿es alentador. Pero muy a menudo los hombres de la casa tratan de impulsar estas cosas y dispersan sus semillas un poco más ampliamente. Así que esas son las cuestiones tratadas en "Locomotive Breath". Y tambien las trato en alguna música que he estado escribiendo en las últimas semanas.
El líder de Jethro Tull, Ian Anderson no es una típica estrella del rock. Él nunca ha tomado drogas y no se ha aprovechado nunca de la fama. Entonces, ¿qué tiene en común con los chicos de Led Zeppelin? Más de lo que piensas.
Carl Wiser (Songfacts): Ian tengo cuatro cuestiones diferentes sobre ti que aparecieron en publicaciones muy notables. Me preguntaba si me podría decir si son verdaderas o falsas. La primera es: usted guardó un urinario que utilizaba para orinar como recuerdo.
Ian: Ojalá lo tuviera. Ya no lo tengo. Fue uno de los urinarios de repuesto, probablemente agrietado o ligeramente roto que había en el almacén del Ritz Cinema en Luton a finales de 1967. Mi trabajo consistía en limpiar el teatro, incluyendo los baños, por las mañanas, y me tomaba la mitad del día. Y pensé, bueno, este viejo urinario problablemente no va a usarse, ya que tenía un agujero en un lado. Así que me las arreglé para llevarmelo a casa. Y durante un rato mantení la idea de convertirlo en tal vez una fuente de agua potable. Pero en el camino lo dejé abandonado, y lo más cerca que llegué a revivir aquel momento fue cuando teníamos un urinario atornillado al lado del órgano Hammond de John Evan en el escenario, y en algún momento durante la actuación alrededor de 1972 él pretendía aliviarse a sí mismo en dicho urinario y luego lanzarlo - y horror, lo hizo - sobre algunos de los asistentes. Pero fue, de hecho, sólo jugar a actores. John, de hecho, hacía sus necesidades en una lata de cerveza detrás del escenario, (risas), pero esperaba a que nadie mirabra durante el solo de batería. Así que, sí, en parte es verdad.
SF: Bueno, siguiente. Te negaste a actuar en Woodstock porque pensaste que no era un gran evento.
Ian: No, yo sabía que iba a ser un gran evento. La razón por la que no quiero actuar en Woodstock es porque yo le dije a nuestro manager, Terry Ellis, "Bueno, ¿quién más va a estar ahí?" Y él me dijo un gran número de grupos que supuestamente ivan a tocar, y que Iba a ser un festival hippie, y yo dije: "¿Habrá un montón de mujeres desnudas? Y habrá que tomar drogas y beber mucha cerveza, y perder el tiempo en el barro?" Debido a la lluvia que se anunciaba. Y él dijo: "Oh, sí." Así que dije: "De acuerdo. Yo no quiero ir". Porque no me gustan los hippies, y estoy por lo general bastante en desacuerdo en ir con mujeres desnudas, a menos que el momento sea el adecuado, claro. Bueno, de hecho, a menos que el dinero sea el adecuado.
SF: (risas) Bueno. Sin embargo, fuisteis de gira con Led Zeppelin.
Ian: Lo hicimos, pero felizmente, fuera de la órbita de sus travesuras nocturnas, aunque Jimmy Page solía mostrarnos su Polaroids con fotos de cerca de las partes borrosas de la anatomía de las señoritas, a menudo con frutos rojos - que parecían estar en un buen montón de estas fotografías. Sí, eso es todo. Como que escuchamos los cuentos pero estábamos en la periferia de todo eso, realmente no lo experimentamos.
SF: ¿Era de esa forma como girasteis con otras bandas?
Ian: Te refieres a quedarnos al margen de las fiestas de las otras bandas? (Risas) No, mi impresión es que la mayoría de las bandas lo que realmente querian era disfrutar del momento de su fama pasandolo bien con chicas, cosa que yo nunca podría posiblemente haber mantenido con la presión de cumplir todas las noches en el escenario. Así que, sí, esa es mi impresión, todo el mundo estaba en ello. Quiero decir, de todas las bandas, y toda la gente que he conocido, en realidad, soy probablemente la única persona que conozco con certeza que nunca probé lo que popularmente llamamos "drogas" durante todo ese período. Era algo que todo el mundo hizo. Y no me gusta mucho estar cerca de personas que estaban consumiendo drogas, así que lo que solía hacer a menudo era leer un libro en algún lugar, y esperé a que se evaporara todo ese estilo de vida del rokanrol. Pero, por supuesto, no es así. En estos días la gente cae tan a menudo como lo hicieron en aquel entonces, como moscas, por desgracia, antes de su tiempo. Uno o dos que tenga suerte y logran controlarlo o sobrevivir, como Keith Richards, pero es una de las pocas personas que parecen haber salido ileso - no del todo - de las experiencias emocionantes y exigentes del rock and roll.
SF: Leí que usted dijo que Led Zeppelin "le mostró el camino." Por lo que debe haber aprendido algo de ellos.
Ian: Creo que lo que nos mostró a todos éstos grupos como músicos, era que había, en primer lugar, una manera muy poderosa y dramática de tocar la música rock, simple y directo, así como nos introdujo elementos más eclécticos de la música. Gracias a Led Zeppelin, al principio, había una gran cantidad de elementos de la música popular y la música asiática, y la música africana que se incorporaron a sus temas. Y si Led Zeppelin lo hubieran utilizado, me imagino que habríamos tenido por lo menos uno o dos álbumes "unplugged" de Led Zeppelin, y probablemente algunas ofertas bastante más esotéricas de camino, donde se hicieran explorar más a fondo los momentos musicales más eclécticos que se insinuaban al principio. Jethro Tull y Led Zeppelin sí compartían el mismo interés, incluso pasión por la música que no era el material normal de una banda de rock and roll. Y tal vez ellos también estuvieron influenciados de alguna manera por lo que a mí me influyó: la música hindú, la música mediterránea y la música folk británica. Y compartiamos un amigo, un compañero cuyo nombre es Roy Harper, uno de los músicos de folk británico de finales de los años 60. Él tenía amistad con los miembros de Pink Floyd y Led Zeppelin y también conmigo. No con los demás miembros de Jethro Tull, que pensaban que Roy era un poco raro y no les gustaba su música, creo. Pero él fué una persona que me influyó mucho desde el principio, en torno a 1968, la primera vez que me encontré con él. Y creo que contagió un poco a Jimmy Page, también, al igual que tambien lo hizo algunos de los otros folkies británicos, como Bert Jansch y Davey Graham, y creo que la música debe haberse infectado del tempranero estilo Jimmy Page con algunos de sus innovadores trabajos a la guitarra .
SF: Has hablado de que cuando estás en el escenario, tienes una sensibilidad muy elevada. ¿Eso te pasa cuando también cuan do estás componiendo?
Ian: Bueno, la gente realmente no se acercan a mi si estoy escribiendo. Pueden ver que estoy ocupado. (Risas) Así que en realidad no sucede. Pero si alguien salta sobre un escenario y yo no lo veo y me veo agarrado por un desconocido, mi reacción inmediata, ya sea comprensible o no, es golpearle, porque tengo que, en esa fracción de segundo, asumir lo peor: que ese momento ha llegado, lo que a la mayoría de nosotros, los artistas le tenemos pavor, que alguien viene a acabar con tu vida en lo alto de un escenario. Es algo que creo que muchos de nosotros pensamos. Es, definitivamente, una realidad potencial. Ha habido pocas ocasiones en que alguien ha saltado al escenario con ese intento. Uno casi tuvo éxito. Y, usted lo sabe, yo no estaría vivo hoy si no hubiera sido por los vigilantes y por el valor de uno de nuestros road crew. Pero aparte de eso, sí, es diferente cuando estás en un escenario, porque estas un poco al límite de lo que puedes hacer, y cualquier cosa que interrumpa o interfiera es muy, muy desagradable. Así que es probablemente el peor momento de acercarse a mí, ya saben, me gusta caminar sólo por las calles de Londres, y si alguien me toca el hombro, probablemente no me daré la vuelta y le golpearé. Probablemente sólo retrocederé horrorizado y trataré de retirarle el brazo tan rápido como me sea posible, no sea que me peguen la gripe porcina.
SF: Ian, estoy tratando de averiguar de que forma escribes canciones, y si entras en una especie de zona similar a tus actuaciones en el escenario.
Ian: No realmente. Creo que es justo exigirte a ti mismo de una forma más concentrada. Pero eres consciente de tu entorno, ya sea una habitación de hotel o un vestidor, o sentado en algún lugar de tu casa, en la misma forma que, justo antes de tu llamada, estaba actualizando y editando las notas de nuestra publicación en DVD del concierto de Jethro Tull en el Madison Square Garden en 1978. Así que tengo que tratar de recuperar y recordar muchos de los acontecimientos y tratar de ponerlos en un contexto informativo y divertido para unos pocos cientos de palabras de texto. Y eso lo puedes aplicar también a si eres periodista, escritor o compositor. Te vuelves muy enfocado y concentrado, pero creo que eres consciente de tu entorno, y creo que eres muy consciente del paso del tiempo, también, de tal forma que te das cuenta que es hora de descansar y tomar una taza de té.
SF: En la canción "Aqualung", usted hace algo muy interesante con el efecto vocal. ¿Se puede hablar de eso?
Ian: Bueno, supongo que estás hablando de lo que nos referimos como sonidos de una voz al teléfono, que es como suena. Se quitan todas las frecuencias excepto una banda estrecha centrado en torno a aproximadamente 1.000 hertzios.
SF: Sí, qué le dio la idea de hacer eso?
Ian: Resumes las frecuencias limitadas del teléfono. También es como cuando te diriges a una multitud a través de un megáfono. O incluso tal vez el sonido metálico de una trompeta voz, que es un megáfono no activo. Es una forma de tratamiento. Es el sonido que despertó a los jóvenes pilotos en 1941 y los envió a los cielos para luchar contra los Hun. Este es el sonido de la megafonía, el llamamiento a las armas de los jóvenes que suben a sus Hurricanes y Spitfires. Es algo que forma una parte muy importante de la sangre de un inglés. Me imagino que en las bases de la Fuerza Aérea estadounidenses tenían algo bastante similar, excepto que no ha sido fabricado por una compañía inglesa de altavoces llamada Tannoy. Supongo que tu usas probablemente otra palabra para describirlo. Pero fue la mejor parte de algo que sabemos. Hemos crecido en la era de los medios electrónicos más delgados y aflautados para llamar la atención, ya sea el teléfono o la megafonía durante la guerra. Y supongo que influenció en un efecto vocal para un disco de rock del año 1971.
SF: ¿Por qué no fué esa canción lanzada como single?
Ian: Debido a que era demasiada larga, ya era demasiado episódica, comienza con un riff de guitarra fuerte y luego entra en una fase un poco más relajada y acústica. Led Zeppelin por entonces, ya lo sabes, no editó ningún sencillo. Eran canciones del álbum. Y la radio estaba fuertemente dividida entre la radio AM, que radiaba los éxitos pop de 3 minutos, y radio FM donde radiaban lo que llamaban cortes profundos. Se podía entrar en un disco y reproducir las más oscuras, las más largas, las canciones más complicadas de la musica Rock en desarrollo. Pero esos días no volveran realmente con nosotros nunca más, ya se trate de emisoras de rock clásico que reproducen esa música, pero son muy pocas, ellos también saben que tienen que ser breves y agudos y joviales, y proporcionarnos la manta azul de la música que nos suene familiar y llegar a la siguiente serie de cortes comerciales, porque eso es lo que paga los costes de las emisoras de radio para poder seguir en el aire. Por lo tanto se aplican las reglas pragmáticas.
SF: La canción "Bungle In the Jungle", proviene de la frase "Rumble in the Jungle"?
Ian: Bueno, ese es un buen punto. En realidad, fue a finales del '72 o principios del '73 cuando estaba en París grabando un álbum que nunca publicamos, aunque una o dos de esas canciones sí se publicaron en 1974, pero aquello fue en un momento en que estaba escribiendo un álbum que exploraba a las personas, la condición humana, a través de analogías con el reino animal. Y esa canción en particular fue quizás el más obvio y la más pegadiza de las canciones. Finalmente se terminó y se guardó a tiempo para el álbum War Child, que publicamos posteriormente. Y, de hecho, ya que "Bungle In The Jungle" fué editada en el año 1974 en el álbum War Child, la frase "Rumble in the jungle" puede haber sido sacada de ahí. Debido a que tuvo lugar el 30 de octubre de 1974. Quizás estaban aludiendo a una canción que fué bien radiada en las emisoras, incluso en las radios AM.
SF: Así, su canción llegó antes.
Ian: Bueno, ciertamente lo hizo en términos de escribirla. En cuanto a la hora exacta de lanzamiento, no puedo estar al 100% seguro de eso. Pero lo más probable es que haya sido en algún lugar antes de eso.
SF: Su canción "We Used To Know" es sin duda una influencia en el tema "Hotel California" de los Eagles. ¿Puede hablarnos de ello.?
Ian: Era una pieza de música que solíamos tocar por aquella época ... Creo que fue a finales del 71, tal vez principios '72, cuando estábamos de gira y teníamos un grupo telonero que habiamos firmado para la gira, y antes del comienzo de la gira, tuvieron un single de éxito. La canción, creo, se llamaba "Take It Easy." Y ellos eran los Eagles. No nos relacionamos con ellos mucho porque eran una educada banda de Rock Countrificada, y íbamos de locos e ingleses y hacíamos cosas raras. No creo que les gustáramos, y a nosotros ellos tampoco. No había comunicación, de verdad, en absoluto. Sólo educacion y dejarles su espacio a la hora de las pruebas de sonido y eso. Pero probablemente nos escucharon interpretar la canción, ya que entonces la solíamos tocar, y tal vez fue algo que les recogió el subconsciente, e introdujeron esa secuencia de acordes en su famosa canción "Hotel California" algunos años despues. Pero, ya sabes, no es plagio. Es la misma secuencia de acordes. Está en un compás diferente, clave diferente, un contexto diferente. Y escribieron una canción muy, muy buena, por lo que no puedo sentir más que un sentimiento de felicidad por ello. Y me siento halagado de que se encontraran con la secuencia de acordes. Pero es difícil encontrar una secuencia de acordes que no haya sido ya utilizada, y no haya sido el foco de muchas piezas de música. Es la progresión armónica, es casi una certeza matemática que te vas a tropezar con lo mismo, tarde o temprano, cuando te sientas a tocar unos acordes en una guitarra.
Ciertamente no hay amargura ni ningún sentido de plagio, ese es mi punto de vista, aunque a veces aludo, bromeando, a aceptarla como una especie de homenaje. Es un poco como el reloj homenaje a Rolex que uso.
SF: (riendo) Puede conseguirlos en Nueva York.
Ian: Bueno, una falsificación o una imitación, estoy haciendo la broma obvia. Eso es sólo para conseguir una risa en el escenario. Juego limpio.
SF: Una cuestión más, en un segmento de la MTV, salías desde detrás de los árboles en Central Park para tocarles una serenata con la flauta a los excursionistas.
Ian: No recuerdo haber hecho eso ... esto supuestamente era un mini-documental de MTV o algo así, ¿verdad?
SF: No, llegó de una emisora de radio, era material promocional.
Ian: Ah bien. Bueno, lo haría por alguien - no es el tipo de cosas que suelo hacer. Porque en realidad me resulta muy embarazoso actuar de cualquier manera para un público al aire libre, y no me refiero a actuar sobre un escenario. He tenido que hacerlo una o dos veces, creo recordar, y me pareció muy, muy incómodo. Cuando digo que "he tenido que hacerlo", me refiero a que me lo han solicitado generalmente una cadena de televisión o alguien para hacerlo con el fin de, supongo, que quedara un poco peculiar y folk, y se asemeja un poco a ser un músico callejero. Ya sabes, estás ahí fuera haciendo esto en un espacio público, y la gente te reconoce o se sorprenden, o creen que eres un miembro de una banda tributo, o no te reconocen en absoluto. Sin embargo, la respuesta siempre es tan embarazosa para mí como lo es para ellos. Así que no es algo haya intentado hacer muy a menudo.
SF: ¿Estuvísteis alguna vez en MTV?
Ian: Oh sí, fuimos una de las primeras bandas en entrar en MTV en Nueva York y actuar. Sí, de hecho fuimos tan sólo para hacer una entrevista, pero nos traímos un par de guitarras con nosotros. Cuando estuvimos allí, les dijímos: "Bueno, vamos a tocar algo para vosotros." Y ellos dijeron: "Oh, no estamos preparados para eso." Y les dije: "Bueno, vamos a rasguear una melodía." Y tocamos un par de cosas. Y quedaron tremendamente impresionados, nos dijeron: "Wow, esto es genial." Sabes, "Ojalá todas las otras personas que vienen aquí hicieran eso." Y, "Escuchen, la próxima vez que estén de vuelta en la ciudad, vengan y toquen en directo para nosotros". Bueno, por supuesto, nunca lo hicimos, porque nunca nos lo pidieron. Y MTV poco después salió con aquella serie MTV Unplugged. Así que me gusta pensar que, de alguna manera, aquello provocó un poco que bandas de Rock conocidas llegaran allí y hicieran un concierto acústico improvisado. Aquello se volvió muy popular y exitoso, y en particular por y para Eric Clapton.
SF: Sí, no lo dudes.
Ian: Salíamos en MTV mucho durante un tiempo, alrededor del 86, ó el 87, en la época del álbum Crest Of Knave, hicímos algunos vídeos con temas de ése álbum y se pasó mucho en MTV. De hecho, creo que uno llamado "Steel Monkey" tuvo gran rotación por un tiempo, ya que era una canción de poderosa melodía funky rock. Al estilo de ZZ Top, levantaba el ánimo para afrontar la jornada, de veras.
ENTREVISTA ORIGINAL DE CARL WISER PARA WWW.SONGFACTS.COM TRADUCCIÓN AL CASTELLANO POR JUAN M. VELARDO. YOU CAN READ THE ORIGINAL INTERVIEW (IN ENGLISH) HERE
THE STATE PRESS-IAN ANDERSON INTERVIEW. Ian Anderson of Jethro Tull speaks about music’s evolution Los fans de Jethro Tull tienen la oportunidad de ser testigos de la actuación de Ian Anderson interpretando en su totalidad "Thick as a Brick" y "Thick as a Brick 2" el próximo 10 de julio. Florian Opahle, John O'Hara, Scott Hammond y David goodier le acompañarán en el Symphony Hall de Phoenix. Las entradas se pueden adquirir a través de Ticket Master.
El destacado músico ha deslumbrado al público de toda Europa con sus bien elaboradas canciones. The State Press tuvo la oportunidad de hablar con Anderson acerca de la evolución de la música británica.
The State Press: ¿Cómo cree que el rock ha evolucionado desde los años 60?
Ian Anderson: Desde que me involucré en la música a la edad escolar, ha evolucionado mucho. Yo tenía 9 años cuando Bill Haley y (Elvis) Presley se hicieron famosos para el público británico. Había una enorme cantidad de cambios en aquella época. Desde los años 70, se han producido cambios tecnológicos. Los grandes años del rock estaban entre mediados de los años 60 hasta mediados de los 80, si se incluyen algunos de los elementos del pop.En los últimos 25 años no ha habido nada de eso. No se puede tener la evolución siempre. El rock es la música de los años 60, 70 y 80.
SP: ¿Qué piensa de la invasión británica actual en la música?
IA: Me gustaría que tuvieran algo de originalidad. Todo el mundo ama a Adele, porque es genérico. Ella es una gran chica, y nos señala a las personas que no tienen tal vez la clásica buena imagen. Queremos que tengan éxito. Ella y muchos de los cantantes de pop son clones de lo que se ha hecho antes. Representa parte de la generación en crecimiento. Ellos tienen la propiedad de ser la nueva cara fresca, y no creo que realmente se consigue hasta. ... Me gusta la gente rara, gente extravagantes que no suenan como los demás. Si quieres a alguien que esté loco y sea a la vez creativo, tienes a David Bowie. Está en la cima con un nuevo álbum, que es muy acogedor. Es genial ver a la gente que puede volver.
SP: Jethro Tull cambia de género cada par de años. ¿Por qué pasa eso?
IA: Soy un alma inquieta. Me gusta explorar diferentes posibilidades. No quiero estancarme. Mis influencias son la musica clásica, folk, jazz y blues. Tenemos una gran cantidad de influencias que se ejecutan a través de las canciones. Ellos (los miembros de la banda) han traído sus propias diferencias musicales a la mesa, y tiene a tu favor cómo los compañeros de la banda interpretan su música. Siempre suena un poco diferente.
SP: ¿Qué influyó en su decisión de ir en solitario?
IA: Es principalmente por el repertorio que estoy haciendo. Si se trata de un cuarteto de cuerda o algún proyecto relacionado, tiendo a usar mi propio nombre. Si es genérica, Jethro Tull está bien. Tiendo a trabajar en términos de proyectos. Si la gente ve Jethro Tull, la gente espera ver dos horas de las mejores canciones. En cierto modo, hay que posicionarse de forma inteligente. Soy una especie de cereales para el desayuno con dos tipos de envases. Vengo con frutas y frutos secos, o con alto contenido de fibra. Usted elige.
SP: ¿Pueden esperar los fans una reunión en el futuro?
IA: Esto estaría bastante lleno. Seríamos multitud. He estado jugando con la misma corriente (miembros del grupo) durante 10 años y estoy feliz de pasar mi tiempo con ellos. Son un buen grupo de gente. Yo no creo que quiera volver al pasado con la gente que no tocarán necesariamente música nunca más.
SP: ¿Cuáles son algunos datos interesantes sobre usted que la gente no adivine fácilmente?
IA: No tengo una licencia de conducir, porque prefiero el transporte público. No me gusta ser responsable de maquinaria que podría matar a la gente. Además, mi yerno se encuentra trabajando en la serie "The Walking Dead". Él nunca me dice nada acerca de la serie, sin embargo. El elenco ha jurado guardar el secreto. Por Lana Rogoff. Traducción al castellano Juan M. Velardo. WWW.STATEPRESS.COM
Fans of Jethro Tull have the opportunity to witness Ian Anderson showcase the complete “Thick As A Brick” and “Thick As A Brick 2” on July 10. Bandmates Florian Opahle, John O’Hara, Scott Hammond and David Goodier will accompany him at the Phoenix Symphony Hall. Tickets can be purchased through ticket master. The distinguished musician has dazzled audiences across Europe with his well-crafted songs. The State Press had the opportunity to speak with Anderson about the evolution of British music. The State Press: How do you believe that rock has evolved since the ‘60s?
Ian Anderson: Since I first became involved with music as a schoolboy, it has evolved a great deal. I was 9 when Bill Haley and (Elvis) Presley became known to the British audience. There was an enormous amount of change then. Since the ’70s, there have been technological changes. The great years of rock were between the mid-’60s to mid-’80s, if you include some of the pop elements. The last 25 years haven’t been anything like that. You can’t have evolution forever. Rock is the music of the ‘60s, ‘70s and ‘80s.
SP: What are your thoughts of the current British invasion in music?
IA: I wish that they had some originality. Everyone loves Adele, because she’s generic. She’s a big girl, and we’re drawn to people who don’t perhaps have the classic good looks. We want them to succeed. She and many of those pop singers are clones of what has been done before. It represents some growing generation. They have ownership of that new fresh face, and I don’t think it really stacks up. … I like the wacky weird people who don’t sound like the others. If you want a wacky person that is creative, there’s David Bowie. He’s on the crest of a new album, which is very welcoming. It’s great to see people who can come back.
SP: Jethro Tull changes its genre every couple years. Why is that?
IA: I’m a restless soul. I like to explore different possibilities. I don’t want to settle. My influences are classical, folk, jazz and blues. We have a lot of influences that run through the songs. They (band members) brought their own musical differences to the table, and you have to factor in how the bandmates interpret their music. It always sounds a bit different.
SP: What influenced your decision to go solo?
IA: It’s primarily with the repertoire that I’m doing. If it’s a string quartet or something more project related, I tend to use my own name. If it’s generic, Jethro Tull is fine. I tend to work in project terms. If people see Jethro Tull, people expect two hours of the best songs. In a way, you have to position yourself intelligently. I’m a breakfast cereal with two kinds of packaging. I come with fruit and nuts, or high fiber. You choose.
SP: Can fans expect a reunion in the future?
IA: That’d be quite crowded. I’ve been playing with the current (band members) for 10 years and I’m happy to spend my time with them. They’re a good bunch of people. I don’t think I want to turn the clock back with people who don’t necessarily play music anymore.
SP: What are some interesting facts about you that people would not originally guess?
IA: I don’t have a driver’s license, because I prefer public transport. I don’t like being responsible for machinery that could kill people. Also, my son-in-law is in “The Walking Dead.” He never tells me anything about the show, though. The cast is sworn to secrecy. By Lana Rogoff WWW.STATEPRESS.COM
CD-1 1.Chateau D´Isaster-Unreleased from the Chateau D´Uroville Sessions, 1973 2.Aqualung-Live at the Madison Square Garden 1978-Taken from the "10 Great Songs" compilation álbum. 3.Teacher-UK Version-New 2013 Mix by Steven Wilson-Taken from the Living In The Past promotional single. 4.Too Old To Rock And Roll: Too Young To Die!-Live at the Madison Square Garden 1978-Taken from the "10 Great Songs" compilation álbum. 5.Banker Bets, Banker Wins-Unreleased Isolated Vocals.
CD-2 1.Rover- No Violins Version-Different from the original version included in the Heavy Horses LP. 2.Aqualung/Cross-Eyed Mary-Unreleased Isolated Vocals. 3.Aqualung-Violins version-Recorded Live in Monte Carlo in 1975 for the BBC radio. 4.My God/Locomotive Breath/Wind Up-Unreleased Isolated Vocals. 5.Locomotive Breath/Damburster March/Drum Solo/John Evan Instrumental-Live at the Madison Square Garden 1978-Taken from the "10 Great Songs" compilation álbum.
TULLIANOS XI. La Asociación de Seguidores de Jethro Tull en España nos adelanta, a traves de su fundador Albert Villanueva, el cartel de su onceava Convención que tendrá lugar el próximo 6 de Julio en el Auditori Marc Grau de Gavá, Barcelona. El cartel vuelve a ser de autentico lujo. Martin Barre regresa, tras su paso por la décima Convención, ésta vez con su nueva banda, Martin Barre´s New Day, que la componen el bajista Jonathan Noyce, que estuvo en Jethro Tull durante unos años ocupando el puesto que dejó vacante Dave Pegg tras su marcha, George Lindsay, baterista de 26 años y afincado en Reino Unido, Dan Crisp, guitarrista y cantante afincado en Bournemouth, UK, y con un álbum ya publicado (Far From Here), y el própio Martin Barre. Una grata sorpresa es la visita de la asturiana Judith Mateo, violinista con raíces celtas y que ya ha publicado cuatro discos. Judith se presenta haciendo dúo con Fernando Ponce de León, flautista de la mítica formación de Folk Metal, Mago de Oz. con quien ha estado actuando por toda España recientemente. El cartel lo completan diferentes bandas y solistas tributos a Jethro Tull como Tundra, Tull i Panes y Cristobal Vergara.
The Association ofFollowersofJethroTullinSpain, Tullianos, show the poster for the XI Convention whichwill be held onJuly 6at the AuditoriumMarcGrauof Gava, Barcelona. The list is awesome.MartinBarrereturns,after his visit in the X Convention, this time withhis new band,MartinBarre'sNew Day, with bassistJonathanNoyce, who was inJethroTullfor a fewyears,filling the positionvacated byDavePeggafter his departure,GeorgeLindsay, 26 years old drummer, from UK,DanCrisp, guitarist and singerbased inBournemouth, UK,andwith an albumalready published(Farfrom Here) andMartinBarrehimself. Apleasant surpriseis the visit oftheAsturianJudithMateo, violinistwithCeltic roots, Judith has alreadyreleased four albums.Judith will be performing as aduet withFernandoPonce deLeon,the legendaryflutist from the Folk Metal band,Mago DeOz.Judith and Fernando has been performing together all overSpainrecently. The lineupis completed bydifferent Jethro Tull tribute bandsand solo artists likeTundra,TulliPanes andCristobalVergara.
