ENTREVISTA A IAN ANDERSON EN PROG MAGAZINE-TRADUCCIÓN COMPLETA AL CASTELLANO.
"¿He ganado algo?, ah bien, me estas contando algo que no sabía. Puse una nota en mi agenda para poder asistir a los Prog Awards, pero no estaba seguro de que iba todo".
Ian Scott Anderson (10 de Agosto de 1947, Dumferline, Reino Unido), puede presumir de haber ganado muchas cosas a lo largo de sus más de 40 años al frente de la banda británica Jethro
Tull. El estilo de su música nunca ha estado muy definido, algo por lo que, en mi opinión, le ha favorecido durante todos estos años para agrandar su gran masa de seguidores. Blues, Art Rock,
Pop Rock, Folk Rock, Rock Medieval, e incluso Tecno Pop en alguna corta fase de su carrera han sido muchas de las etiquetas con las que se ha identificado la música de Jethro Tull.
Pero hay un estilo, una etiqueta, con los que la mayoría de sus seguidores nos hemos identificado más: Rock Progresívo. Un estilo en el que Anderson entró casi por accidente allá por 1972 con
el álbum Thick As A Brick. Un estilo, una etiqueta, repito, que ha estado maldita durante muchos años. Los grupos Progresivos nunca estuvieron bien vistos por los medios musicales, aún de
haber sacado grandes, míticas en algunos casos, bandas como Pink Floyd o Yes.
Recientemente, Anderson volvíó a ese estilo en su hasta la fecha último disco, TAAB2, la secuela de Thick As A Brick. El álbum ha cosechado un grán éxito de público y crítica, sobre todo en la
prensa musical especializada.
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| Prog Magazine |
Precisamente una de las más importantes, Prog Magazine, revista británica hermana de Classic Rock Magazine, y editada por Jerry Ewing, acaba de otorgarle a Anderson uno de sus más
prestigiosos premios: El de Prog God (Dios del Prog sería su traducción), galardón que le fué entregado al líder de Jethro Tull en los pasados Progresive Music Awards 2013, celebrado el 3 de
Septiembre.
Anderson dice:
No es que sea un desagradecido, de ninguna manera, es solo que no soy muy bueno para esas cosas de los premios. Pero si voy a ser el Dios del Prog por una noche, será tomado en buen espíritu y corazón por mi, y esperos que por los otros también.
No tengo ningun problema con el término Prog, los habría tenido hace 25 años, posiblemente incluso hace 10, pero ahora le tengo un afecto paternal al término, el afecto que un joven nieto
siente por su afable tío. Es un término amistoso ahora, al que estás encantado de decir Hola ahora. A finales de los años 70 y princípios de los 80, se convirtío en un término gastado, antíguo, un término despectivo, burlón, generalmente por bastante gente negativa.
He hablado con gente de ELP o Yes, sé que se lo toman con sentido del humor. Ellos reconocen que exageraron un poco aquí y allá, que no todo lo que hicieron fúe magnífico , pero estan muy
orgullosos de su legado, y con razón, opino yo.
La mayoría de los músicos Prog de entonces, fueron tomados un poco a broma. ELP podían ver el "teatro de lo absurdo" al que se dedicaban, había un grado de alardeo, de intentar impresionar a los otros tipos. Thick As A Brick fué compuesto como parodia de todos aquellos pomposos discos conceptuales, llevándolo al extremo y hacia un área muy surreal, cómica.
Los amantes del Prog a menudo se encuentran en los lugares más insospechados. Marc Almond deseaba ser un cantante de una banda de Rock Progresivo en los días de instituto, pero
desgraciadamente no quedaban muchos a su alrededor cuando se hizo mayor, ¡así que tuvo que formar una banda de Tecno Pop!.
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| Penn &Teller |
Penn, del duo de cómicos Penn & Teller incluso compró una entrada para vernos actuar en Las Vegas hace algunos días, ¡así que tengo un nuevo amigo!.
Conozco gente de todos los ámbitos de la vida (políticos, deportistas...) donde piensas: "Que, te gusta el Prog? Como pudo ésto ocurrirte?, eres de una escuela filosófica diferente!", vamos, es interesante escuchar su visión sobre ello. Siempre es divertido ver gente entrando en ese mundo de observar las cosas de un modo más detallado, mejor que simplemente absorver la
repeticion de mucho de la música Pop y Rock. Hay gente que busca un poco más de picante, más fascinación y variedad. No todo es carne con patatas, puedes echar algunos exóticos vegetales verdes para rellenar el plato por su alrededor.
¿Éste premio Prog God honra mi carrera exploratoria de ésta música inteligentemente diseñada, dices?. Bien, donde haya estado, ha sido el viaje de un alma inquieta. La gente que respeto no
hace música genérica. Hay multitud de bandas ahí fuera que sabes exactamente lo que vas a obtener de ellos, así que todos son muy buenos, si soy difícil de precisar!.
Prog Magazíne, con motivo de su elección como Prog God 2013, ha entrevistado extensamente, a traves de Chris Roberts, a Ian Anderson en su último número, que salió publicado el pasado
25 de Agosto. Lo que a continuación expongo es la entrevista completa traducida al castellano para que todos aquellos fans de habla hispana pueda tambien disfrutar de ella.
He tratado de ser lo más fiel posible a la entrevista original publicada por Prog Mag, así que, parodiando las palabras del gran Claude Nobs en Bursting Out: "Siéntense, relájense y disfruten
con las palabras de Sir Ian Anderson".
JMVELARDO.
55 años despues de unirse a su primer grupo, Ian Anderson aún parece seguir en activo, siempre de gira, componiendo ó grabando. Si elogias, a sus 66 años, su increíble ética de trabajo, él te
responde:
Si tienes un buen empleo con el que disfrutas, entonces una ética de trabajo no es difícil de encontrar. Si yo fuera un piloto de aerolíneas o un neurocirujano o fisico nuclear o astronauta, me gusta pensar que tambien tendria una buena ética de trabajo porque todas estas profesiones son buenos empleos tambien, pero si estoy rellenando estanterías en un supermercado quizás no
tenga el mismo entusiasmo. O quizas sí, quien sabe. ¡Seguro que organizaría sus estanterías mejor de lo que ellos suelen hacerlo!.
Nacido en 1947 en Fife, Escocia, Anderson se mudó con su familia a Blackpool a la edad de 12 años. Aún recuerda cómo se enamoró de la música al escuchar los discos de Jazz de su padre.
Era la naturaleza del ritmo que habia en ellos, el compás del swing jazz, lo que atrajo mi atencion inmediatamente, no encuentras eso en la musica de las iglesias cuando creces en Escocia.
Habia algo de energía ahí. A los 8 años empecé a escuchar musica de manera más seria. Prestaba atención a todo lo que pasaba, trataba de darle sentido a aquello.
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| Billy Fury |
Asi que cuando empecé a tocar siendo un quinceañero, la musica rock de gente como Bill Halley, el primer Elvis, y sus imitadores britanicos Billy Fury, Marty Wilde o el viejo Cliff parecia desenfadada, muy divertida.
Supongo que en los años de la posguerra los britanicos estabamos enamorados de todo lo que fuera americano. La musica Rock realmente se convertió en musica Rock a partir de mitad de
los años 60. Pero fue la musica de finales de los años 60, cuando yo comenzé, la que lo cambió todo de una manera grande. Por entonces, no solo habia imitaciones. No nos era suficiente con
ser una banda de blues o tocar Rock n Roll americano. Realmente fue la era de la experimentación. La epoca Pop comenzó a lo grande con Sgt Peppers y The Piper At The Gates Of Dawn, que fue un album rompedor e innovador, algo completamente diferente. Y aquello realmente abrió lo que a partir de 1969 la prensa empezó a llamar Rock Progresivo. Corriendo se convirtió en una palabra maldita, una frase inconexa para todos aquellos que no estuvieran enamorados de la compleja habilidad instrumental. Y tambien hubo algo de auto indulgencia, lo cual no le hizo mucho favor al término. Luego, a mediados de los años 70, llegó la refrescante explosión del punk, que volvian al estilo básico de tres acordes, repercutiendo directamente. Recuerdo salir entonces a comprar el álbum Never Mind The Bollocks, pensé que sería muy divertido. Por supuesto, más adelante, John Lydon admitió que Aqualung fué una gran influencia. ¡Mi mirada en la portada de aquel album, un cruce entre Enrique III y Quasimodo, realmente lo era!. Fué una extraña elección para una imagen mía. Aquel vagabundo encorvado con un viejo abrigo-¡teniendo en cuenta que entonces sólo tenía 23 años!.
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| Aqualung |
Antes de alcanzar el éxito, la primera banda de Anderson, The Blades (formada en 1962), mutó en The John Evan Band, y luego en Jethro Tull (nombre de un famoso agricultor del siglo 17 que tambien tocaba el órgano). Parecía claro para todos que él se convertiría en el sostén y líder, el único con las ideas y el vocabulario, y la fuerza de voluntad para hacerlas valer. En los primeros meses tuvieron que cambiar el nombre de la banda para conseguir más contratos. Aún así se construyeron un fiel grupo de seguidores en vivo. La presentación del sello Chrysalis Records les hizo conseguir su primer impulso. A finales de 1967, cuando Tull concibieron su primer álbum, Anderson tenía un trabajo limpiando los retretes de un cine de Luton, ciudad donde la banda estaba entonces afincada. Él ya había cometido actos de rebelión en su juventud, habiendo sido "invitado a marcharse" de la Escuela de Primaria de Blackpool:
Ah, si. Cometí un delito menor. Para ser honesto sobre esto, me involucré en un acto en el que pensaba que solo era una burla hacia otro niño. Era un buen chico. Hace algunos meses pude al
fin localizarle para disculparme por la verguenza que le causé todos aquellos años por hacerle una "broma de mal gusto", llegué demasiado lejos, inconsciente de que el chico era epileptico.
Tuvo un ataque como resultado. Yo y otro chico fuimos citados por el director para ser castigados.
Y ya ves, aunque Thick As A Brick fue una comedia surrealista, mitad seria, mitad Monty Pithon, la parte seria trataba sobre la confusa transición de un chico desde la pos-pubertad a la
adolescencia. Los valores que aquellos chicos de mi generación afrontaron mientras crecían fueron más bien distorsionados, era la pos- Segunda Guerra Mundial, y nos divertiamos con los
comics para chicos de la época.
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| Billy Bunter |
Quiero decir, Billy Bunter era muy cruel!. Asi que había un comentario sobre cómo algunos chicos pueden ser crueles con otros, y cómo los más débiles tienden a ser maltratados. Gerald Bostock tenia mucha vista podrida sobre el mundo adulto en el que se aproximaba a entrar. Si no es autobiográfico, si son cosas que conocí cuando era un colegial.
Iba a ser azotado de todas formas, pero me negué cortésmente. Dije que no podía aceptar una paliza de un hombre mayor. Me presté voluntario a otras formas de castigo, porque reconocí mi
culpa en aquel asunto, pero el director en funciones creyó estar en una situación incómoda para él. Tener un niño que rechazara el castigo corporal era un despecho. Mi mayor temor no era ser azotado, era la indignidad de serlo lo que temía. Así que hubo una solución, o aceptaba los azotes o sería expulsado. Bien, le dije, no me da opción. Así que fuí expulsado. Nunca volví. Para mi alivio, mis padres no se enfadaron demasiado, y así, a mitad de mi curso de Nivel A, tuve que buscarme algo que hacer. Despues de algunos intentos de conseguir entrar a estudiar la carrera de Ciencias Forestales ó ser Policia, me decidí por la Escuela de Arte.
Pasé año y medio aprendiendo a pintar y dibujar. Durante aquel tiempo, la música se convirtió en la mas inmediata y emocionante salida para aquellas habilidades creativas embrionarias.
Nuevamente entré en problemas y fuí invitado a irme. Bien, pensé, me temo que tendré que hacerle un hueco a la música.
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| Ian Anderson (1973) |
Anderson elogia a un tutor quien acordó con él que si se pasaba por las clases al menos una vez por semana se podría quedar en el colegio:
Pasaba la mayor parte del tiempo leyendo el Melody Maker y aprendiendo a tocar la guitarra, lo cual logré, pero solo a un nivel muy limitado.
Lo cual explica por qué eligió, de todas las cosas, la flauta. Nombrar Jethro Tull para mucha gente hoy en día es recordar su flauta. Así Anderson se convirtió, casi por accidente, en el icono multi-instrumentista que aún es:
Mis habilidades como guitarrista no llegaron al nivel de Eric Clapton, podía improvisar solos de blues, pero por entonces Eric Clapton había saltado a la escena con la banda de John Mayall.
Eramos consciente de que Eric estaba en la vanguardia, y según el Melody Maker había unos cuantos pistoleros de peso detras de él, gente como Jimi Page, Ritchie Blackmore ó Jeff Beck.
Estaban por delante en el juego. Así que eso causó, allá en el norte, verano del 67, que abandonara mi Fender Stratocaster y lo cambiara por un micrófono y (sin ninguna razón en particular) una flauta de estudiante que colgaba de la pared. Hasta hoy no tengo ni idea de por qué la elegí. Era...radiante, sexy. Un objeto brillante. Tenía un monton de partes que se movían y parecía haber sido fabricado con cuidado y meticulosidad. El aspecto físico ayudó, de alguna manera. Era pequeña, compacta, y fácil de transportar si eras un musico itinerante. ¡Que es en lo que me convertí!.
La banda se dirigió al sur:
No aprendí a tocar nada con la flauta durante algunos meses, hasta finales de 1967. Entonces ya era capaz de sacar un par de notas de ella. Tres o cuatro semanas más tarde ya estaba
tocándola sobre un escenario. Cuando Jethro Tull se convirtieron en Jethro Tull, en la primavera de 1968 en el Club Marquee, ¡allí estaba yo con la flauta!.
Afortunadamente, Anderson tenía un pié con el que sostenerse:
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| En un solo pié |
Adopté la postura de mantenerme sobre una pierna cuando tocaba la harmónica. Pero los primeros comentarios en la prensa sobre Jethro Tull fueron "Esta nueva banda tiene un cantante que toca la harmónica y la flauta y se sostiene sobre una sola pierna", lo cual era tecnicamente correcto, pero daba la impresión de que tocaba la flauta sostenido sobre una pierna también. Lo cual no hacía, para empezar. Luego pensé, bien, intentémoslo de éste modo también, ¡ya que ha captado la atención de alguien!. Y por supuesto se convirtió en una marca. Un modo de
diferenciarme del resto. Ésto es realmente algo importante. Zappa tenía las barbas de chivo y el gran bigote. Beefhart tenía su caracter extravagante ,imponente. Incluso King Crimson tenían ese extraño guitarrista que actuaba sentado. Jon Anderson de Yes tenía su voz muy femenina de tenor alto. Nadie sonaba como Jon. Probablemente nadie deseaba sonar como él, pero esas cosas se destacaban. Tu no sonabas como ningun otro.
Anderson parecía aplicar ésta idea visual como punto de diferencia, desarrollando un extravagante personaje, desde el vagabundo del abrigo hasta el barbudo juglar con mallas deportivas pasando por el escudero campestre inglés. Se podría pensar que éstos personajes llamativos lo liberaron de su auto consciencia, le permitió convertirse en un ser excéntrico:
No creo que fuera así, porque todo lo que hice, o hago, sobre un escenario, tiene que salir de mí. Tiene que ser parte de mí. No soy actor. No puedo pretender ser una persona o personaje que
no soy. Tiene que tener algun aspecto de mi personalidad.
Somos criaturas multi-dimensionales. No crecemos pensando que lo que ves es lo que obtienes. Bien, la mayoria de nosotros no. Hay gente así, Dios les bendiga, pero la mayoría de las
personas somos un poco más complejas. Así que tiendo a recurrir a las cosas con las que he tenido alguna experiencia, y luego las amplío un poquito. Presiono el botón que los expande.
Tienes que cocinarlos antes. Quizas esten demasiado hechos para la gente que está en las primeras filas de asientos pero para llegar al final del auditorio tienes que entregarselo en un sobre por encima de aquellos. En el mismo contexto, supongo, que un actor Shakespeariano. En la pantalla es diferente, dicen.
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| Andrew Lincoln (Walking Dead) |
Mi yerno, el actor Andrew Lincoln, va por ahí corriendo matando zombies en Walking Dead. Los verdaderos actores pierden mucho en la pantalla: Casi tienes que encogerte porque la pantalla enseña demasiado. Sobre un escenario tienes que abrirte y agrandarte de la manera que presentes tu personaje.
Todo esto suena como si fuera una persona con aspiraciones de actor dramático!. No lo soy, solo hago lo que hago porque lo que mis canciones dicen es: Ok, mi turno de pasar a primer plano.
Es como escribo, también. Cojo algo de mí como punto de partida y luego desarrollo una observación. Ocasionalmente, si lo hago en primera persona, tienes que tener la autoridad para
cantarla como si realmente fueras esa persona.
Ian Anderson quizas no sea actor, ni es lo que generalmente clasificamos como un Animal del Rockanrol. El hombre que cantó "Demasiado Viejo Para El Rockanrol, Demasiado Joven Para Morir" en 1976 (un álbum concepto que giraba en torno a la idea de los cambios de moda en la música), realmente nunca fué por ahí destrozando habitaciones de hotel ni estuvo en fiestas hasta el amanecer, ni siquiera en la cima de la popularidad internacional de Jethro Tull. ¿Fué de nuevo la necesidad de trabajar y crear lo que le ayudó a evitar el hedonismo?:
Lo evito en terminos de implicación personal, pero a algunos artistas le gusta observarlo, escribir sobre ello-Andy Warhol, Frank Zappa. Nunca uso personas reales en mis letras, solo escribo
sobre personas imaginadas, pero dentro de esto siempre hay alguna experiencia que haya observado. Al menos, espero no haber escrito nunca sobre alguna persona identificable, o sobre
alguien que se haya sentido identificado o usado.
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| Ian Anderson echando humo |
Por lo tanto, no hay sexo, drogas ni rocanrol en mi vida!. Mejor observar y reflexionar sobre ello que ser partícipe. Incluso de joven, me acusaron de ser una tipo con una "personalidad adictiva".
Quiero decir, me llevó muchos años dejar de fumar; Sé exactamente cómo es ese enganche. Es mala cosa. Así que pensé: Si soy un fumador de 40 cigarrillos al día, mejor no arriesgarme con otras cosas tipo marihuana y demás. Supongo que me dí cuenta por la gente que me rodeaba que había un paso muy corto para pasar del tabaco a probar otras cosas, gente que estaba segura de sí mismas de que sólo era un experimento ocasional de diversión.
De hecho, lo más cercano que el juglar estuvo de una redada por drogas fue en un curioso incidente que le ocurrió hace una década en el Aeropuerto de Barajas, en Madrid:
Tenía uno de mis polvos picantes inventados para mis experimentos con las guindillas en una botellita de plástico. Eran de un color marrón rojizo ardiente. No estaba violando la ley, pero el aduanero pensó que era su dia de suerte; seguramente lo ascenderían por descubrir esa droga. En mi intento de disuadirle con cada palabra que se meocurría en varios idiomas diferentes, él insistió en hacer lo que veía en las películas de policías de narcóticos, así que mojó un dedo y lo probó. Entonces su cara comenzó a ponerse roja y el tipo, literalmente, hechó a correr. Nos dejó ahí con nustras maletas y nuestras cosas encima de la cinta. Despues de varios minutos el tipo aún no había vuelto. Supongo que estaría en los servicios intentando lavarse la lengua. Así que recogimos nuestras cosas y nos fuímos. Me pregunto si alguna vez volvió...?.
Anderson tiene algo de hombre renacentista y gran pensador. Sus experimentos con las guindillas fueron pequeños comparados con sus años de cría de salmón en su Granja de Strathaird. Él y
su esposa Shona fueron propietarios de varias granjas, en la isla de Skye, hasta que vendieron algunas de ellas a finales de los años 90, al mismo tiempo que su valor superaba los 10 millones
de Libras. Un negocio muy peculiar para que un músico se aventure en él, y ademas consiga el éxito. ¿Que le llevó a iniciarse en el negocio del salmón?:
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| De pesca |
Supongo que por mi interés, desde los tiempos en el colegio, siempre me separé de las ciencias y las artes, me gustaba y disfrutaba de la musica y la pintura, pero siempre fuí mejor en, digamos, matemáticas y física que en historia o latín. Así que -es como elegir la flauta. Todo fué mecánico, detallado, cuidadosamente diseñado, como un reloj suizo. Esa atencion a la precisión apareció en mí en algunas de las ciencias aplicadas como la acuicultura. Es una ciencia biológica pero entonces hacías algo con ella muy pragmática, tangible, ingenieria pesada,
amarres, barcos, jaulas, granjas marinas -es un trabajo para hombres!. No es como ser instalador en una plataforma petrolera del Mar del Norte, pero es un trabajo para hombres. Tienes que remangarte las mangas. Si bien parece que no pega con el mundo fragil de componer canciones y actuar, es una parte de mí que obviamente está ahí. Es igual que cuando deseaba ingresar en la policía o ser piloto cuando tenía 17 años, supongo.
Así que durante dos decadas de mi vida, estuve envuelto en todo aquello. Entonces, para decirlo sin rodeos, cuando cumplí los 50 comprendí que tenía que tomar decisiones. O pasaba el resto
de mi vida llegando a casa oliendo a pescado o llegaba a casa como un músico intenso, exhausto, habiendo llegado al límite de mis fuerzas por un par de horas sobre un escenario. Y creo que,
a mi edad, probablemente es la elección más saludable: mantener esas dos horas de ejercicio físico todo el tiempo que pueda.
Referencias a la muerte llegan frecuentemente del filosófico Anderson.
Creo que es bueno seguir pedaleando. A mi edad, si retiras el pié de los pedales y dejas libre las ruedas, estas en peligro, reducirás la velocidad y te caerás.
Si consigue tiempo para relajarse en casa "y ser un hombre de familia" es normalmente en época de Navidad y después. A pesar de su inclinación por conciertos benéficos en Catedrales, por
lo general lo veras tocando una o dos veces las campanas del solsticio. De nuevo, encontramos una interesante paradoja aquí: El hombre que criticó acaloradamente la religión organizada en el
álbum Aqualung, siente bondad por las iglesias y catedrales:
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| "No soy creyente", dice Anderson |
No soy Cristiano pero me gusta hacer cosas para la Iglesia. Hay ciertos aspectos de nuestra sociedad que, aunque sean anacronismos, merecen ser conservadas. Como ateo, apoyo la Iglesia Cristiana y los sitios donde la Cristiandad es adorada, porque no harán más por ellos. Cuando estoy en un altar, un area sagrada, para actuar, soy consciente de que hay una manera correcta o
incorrecta de hacerlo. No debes cruzar la linea y mostrarte demasiado desenfadado o peligrosamente irrespetuoso. La mayoría de la gente que está allí quizas no sean feligreses, pero para ponerlas en ese entorno-para detectar una inclusión social espiritual, debes portarte correctamente. Si algunos de ellos entonces deciden que quieren participar en el culto cristiano, pues vale.
No intento que ellos hagan eso, intento aliviarles 30 libras de sus bolsillos o lo que sea para mantener el techo del edificio de la Iglesia en pié.
No estamos allí para contarles a la gente que caigan bajo el hechizo de Jesucristo o del Anglicanismo. Solo estamos diciendo: Ven y siente la atmósfera, el espíritu. Hay un buen espíritu en estos edificios y es una opción que debería seguir abierta para las futuras generaciones. Por eso lo hago. Y posiblemente haya tambien un sentimiento de culpabilidad, habiendo sido un critico
feroz de la Religion organizada, cosa que aún hago!.
Si todo ésto suena honesto, el cantante, sin embargo, todavía sigue dibujando críticas hacia los extremistas evangélicos que pululan por los Estados Unidos:
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| Dios odia a los maricas... |
Parece ser que mi concierto de la semana próxima en Kansas City será vigilado por un equipo de payasos con un torrente de odio y hostilidad hacia los homosexuales. Son los seguidores de una iglesia Baptista que se autodenominan God Hates Fags (Dios Odia a los Maricas). Ellos piensan que soy un adúltero y que soy permisivo con los maricones. Es sorprendente. Según ellos, Obama es el Anticristo, así que estoy en buena compañía. Solo trataré de divertir y no molestar. No estan sugiriendo de que sea homosexual, sólo que trato con ellos. Mandé esta mañana un email a Marc Almond para decirle que por fín estoy haciendo algo util en la vida!. Hablando en serio, traficantes de odio como éstos son los que me hacen ser más positivos sobre el Anglicanismo de pastel y té. Tengo una opinión muy cruel sobre todos aquellos malpensantes que usan la religión para dividir.
Hay algunos tópicos en los que el erudito Anderson no entra a discutir, desde la imprevisibilidad al estilo camaleón de David Bowie ("del cual pienso que es muy bueno") hasta la Era digital que
vivímos:
Los medios de comunicación social, o internet: es el mundo en el que vivimos hoy, los hechos de la vida. Como compositor tengo que tocar ese tema. Lo positivo es que los de mi generación
somos los primeros homo sapiens en la Tierra que no tienen solo que cerrar el obturador y desvanecerse. La gente puede salir con una gran ventaja en la comunicación, de reunión y
conocimiento, de permanecer mentalmente vivos. Mis padres no tuvieron esa oportunidad. Haré uso de todas esas facilidades, seguiré involoucrado, aprendiendo.
Y por supuesto seguiré escribiendo, sí. Pinto gente en un paisaje. No soy un pintor de retratos. Me gusta que esten en un contexto. Quiero saber sobre esas personas, pero tambien el contexto
por el cual ellos existen. Y estamos bendecidos con este maravilloso lenguaje. El lenguaje de los poetas, dramaturgos y novelistas, así que no debemos temer de usarlo!. Me parece extraño que
muchas letras del Rock y el Pop usen un vocabulario tan minúsculo. Yo uso nuestro vocabulario al completo, sin verguenza. Me gusta extenderme en mis letras, en términos de linguistica y
semántica. Nuestro vocabulario es muy rico en palabras.
Esta ética por el trabajo no muestra señas aún de abatimiento:
Quizás prefieras parar el viaje a mitad de camino y decir que sigues siendo feliz aquí. Tomarte un descanso para hacer un picnic, abrir un par de cervezas y comerte algún sandwich de salmón
ahumado. Ó hay otra gente, como yo, que prefieren continuar el viaje y ver hasta donde nos lleva. Eso me define. Felizmente, nunca me conformo con lo que llevo hecho. Aún sigo buscando esa
meta difícil de alcanzar: Esta es mi obra maestra, mi joya de la corona. Debemos navegar siguiendo la estela de la Novena Sinfonía de Beethoven. En los últimos años de su vida, se le ocurrío componer la mejor sinfonía completa de todos los tiempos, e incluso se quedó a mitad de la Decima Sinfonía, la cual, por supuesto, nunca escucharemos. Así que, para algunos, hacia el final de sus vidas el fuego de la vela se hace más brillante aún. Y creo que me gustaría intentar ser uno de ellos.
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| Con Florian Opahle |
No hay duda de que aún seguiremos teniendo Anderson para rato. Y como prueba, el nuevo disco en el que trabaja y que podría ser publicado para la primavera de 2014:
Habrá un nuevo álbum el año que viene. Algo que ya he compuesto. Mi ventana de las oportunidades, cuando recogí mis recursos después de un duro año de trabajo estando de Gira, me sugirió un punto de partida (para componer) el 1 de Enero de 2013, es más excitante que tener una fecha límite, que decir: Esto es así, comienzo aquí y acabo aquí. Así que me dí tres semanas para darle cuerpo. Obviamente no para completarlo, sino para escribir sustancialmente las letras, las melodías, la forma general de un nuevo disco. Fué algo divertido.
Luego, en Febrero hice las demos simples de todo el material y se las envíe a todos los chicos de la banda. Todos la hemos puesto rapidamente bajo nuestras almohadas y nos hemos olvidado de ello!. Pero lo re-examinaremos todo en Noviembre y nos prepararemos para grabarlo en Diciembre, y darle envoltura despues de Navidades. Esto refleja lo que hicímos con Thick As A Brick 2.
El álbum explora ciertos aspectos de la humanidad a traves de un enorme periodo de tiempo, desde la Edad de Hielo hasta el futuro, y refleja claramente lo que está pasando actualmente en el mundo. Hay una serie de instantáneas sobre...nosotros. Me gusta dibujar paralelismos entre los eventos del pasado y del presente, así como pensar cómo se van a resolver las cosas más adelante. No todo es pesimismo, pero toca ciertos temas de una naturaleza preocupante.
No tiene mucho sentido que hable mucho de ello, porque puedo desecharlo todo y empezar de nuevo, ya soy conocido por haberlo hecho antes!. Mientras, tendré un disco con el que estoy
emocionado, estaré sentado viendo cómo pasan las comadronas esperando a que sea entregado. Puede que no me presente al trabajo hoy, o puede que me presente con algo completamente diferente!.
Hablando de un nuevo disco y Gira. ¿Cual es el futuro de Jethro Tull?
Es justo decir que veo las cosas llevandolas a cabo como Ian Anderson más que como Jethro Tull a partir de ahora. Esto no quiere decir que no haya en el futuro más conciertos que anuncien "Jethro Tull" en la entrada. Justo en este momento soy muy consciente de mi edad y mi mortalidad,Así que, mientras mi cuerpo y espíritu estén dispuestos, lo más apropiado es hacer frente a los desafios más difíciles, antes que mirarme el ombligo y vivir de mi popularidad y éxito. Sería muy fácil hacer una Gira completa por los mejores países haciendo solo las 20 mejores y más conocidas canciones del repertorio de Jethro Tull. No es que sea algo malo, disfruto mucho haciendolo. pero hay otras cosas ahí que prefiero elegir. Lo que más me excita ahora es la perspectiva de un nuevo disco (o dos, o tres) y algunas Giras más intelectualmente desafiantes. Ahora me atrae bastante la idea de componer de una manera más simfónica, más que hacer Giras con el nombre de "Lo Mejor De". Dicho esto, hemos hecho algunas cosas èste año con el repertorio de Jethro Tull, y esmuy divertido volver a hacerlo. ¡Es mi música!.
Respecto a la identidad corporativa de la Banda, soy el único tipo que ha estado ahí desde el princípio, así, el grado bajo qué identidad esté un concierto depende en gran medida del repertorio que hagamos. Si estoy interpretando otro material, incluso Thick As A Brick 2, no quiero sugerirle al público menos conocedor de nuestro cancionero de que estan ante un concierto genérico de Jethro Tull. Algunos de ellos quedarían bastante desilusionados si no escucharan el material con el que siempre han asociado la historia de la Banda. Honestamente, no quiero darle más vueltas. Cuando estoy sobre un escenario no me siento muy diferente si estoy actuando como Ian Anderson o si lo hago como Jethro Tull. Esa es la realidad.
Sería el sexto álbum (si no contamos el doble en directo Ian Anderson Plays The Orchestral Jethro Tull) del juglar en solitario, si finalmente decide publicarlo como Ian Anderson.
Es justo decir que veo las cosas llevandolas a cabo como Ian Anderson más que como Jethro Tull a partir de ahora. Esto no quiere decir que no haya en el futuro más conciertos que anuncien "Jethro Tull" en la entrada. Justo en este momento soy muy consciente de mi edad y mi mortalidad,Así que, mientras mi cuerpo y espíritu estén dispuestos, lo más apropiado es hacer frente a los desafios más difíciles, antes que mirarme el ombligo y vivir de mi popularidad y éxito. Sería muy fácil hacer una Gira completa por los mejores países haciendo solo las 20 mejores y más conocidas canciones del repertorio de Jethro Tull. No es que sea algo malo, disfruto mucho haciendolo. pero hay otras cosas ahí que prefiero elegir. Lo que más me excita ahora es la perspectiva de un nuevo disco (o dos, o tres) y algunas Giras más intelectualmente desafiantes. Ahora me atrae bastante la idea de componer de una manera más simfónica, más que hacer Giras con el nombre de "Lo Mejor De". Dicho esto, hemos hecho algunas cosas èste año con el repertorio de Jethro Tull, y esmuy divertido volver a hacerlo. ¡Es mi música!.
Respecto a la identidad corporativa de la Banda, soy el único tipo que ha estado ahí desde el princípio, así, el grado bajo qué identidad esté un concierto depende en gran medida del repertorio que hagamos. Si estoy interpretando otro material, incluso Thick As A Brick 2, no quiero sugerirle al público menos conocedor de nuestro cancionero de que estan ante un concierto genérico de Jethro Tull. Algunos de ellos quedarían bastante desilusionados si no escucharan el material con el que siempre han asociado la historia de la Banda. Honestamente, no quiero darle más vueltas. Cuando estoy sobre un escenario no me siento muy diferente si estoy actuando como Ian Anderson o si lo hago como Jethro Tull. Esa es la realidad.
Sería el sexto álbum (si no contamos el doble en directo Ian Anderson Plays The Orchestral Jethro Tull) del juglar en solitario, si finalmente decide publicarlo como Ian Anderson.
El aún lider de Jethro Tull dedica unas palabras a cada uno de los disco que ha editado bajo su nombre.
WALK INTO LIGHT (1983)
Supongo que lo primero aquí era adaptarse al cambiante mundo de la tecnología en los primeros años 80. Los samplers, secuenciadores y ordenadores se convirtieron en una posiblidad real en la musica como herramientas de composiciónes y actuaciones en vivo. Así que, mejor que ignorarlos, pensé que sería mejor tratar de llegar a controlarlos, porque probablemente serían la cara del cambio. Y por supuesto lo fueron, igual que lo hicieron las guitarras Fender y Gibson y el órgano Hammond en la música de los años 50 y 60. Y pensé que sería mejor hacer ésto fuera de la órbita de Jethro Tull, en lugar de establecerla como una identidad de la banda, con gente que quizas no le gustaría si el experimento no funcionaba. El contexto de un álbum en solitario le dió mas sentido al proyecto.
DIVINITIES: TWELVES DANCES WITH GOD (1995)
Fué un encargo de la Sección Clásica de EMI, y fué basicamente un álbum para flauta, explorando el instrumento.
THE SECRET LANGUAGE OF BIRDS (2000)
Traté de explorar la parte acústica de mi personalidad musical, porque ésta había sido una gran parte poco conocida de Jethro Tull. Escribí la música para el tema Boris Dancing basandome en una imagen visual de las noticias de la CNN...Boris fué filmado en la Plaza Roja, sudando profusamente, con la cara roja como un tomate, bailando un boogie frenéticamente frente a una joven banda de Rock moscovíta. La canción está en varios compases difíciles de llevar, igual que cuando Boris bailaba, no llevaba bien el ritmo de la canción. Es una celebración de ésta extraña danza individual del señor Yeltsin.
RUPI´S DANCE (2003)
Cerca del cambio de Milenio decidí hacer un par de álbumes en un contexto acústico cercano al de cantautor. El nombre Jethro Tull sugería algo mas orientado al Rock, así que era una oportunidad de extenderme más en el sonido acústico. A menudo, la mayoría de los temas que había compuesto hasta la fecha, desde el disco Aqualung en adelante, habían sido compuestos sólo conmigo cantando y tocando en el estudio. Así, desde Secret Languages Of Birds, estoy haciendo cada vez más cosas como Ian Anderson.
THICK AS A BRICK 2 (2012)
Me preguntaba qué estaría haciendo Gerald Bostock hoy en día. ¿Seguiría existiendo ése periódico legendario?. Supongo que fué algo así como un riesgo calculado. Deja a la gente con un
sentimiento un poco enigmático más que desesperado, diría. Hay una nota de optimismo y desafío transmitido en los elementos finales de la música. Sólo lo juzgo por la aprobación que parece
conseguir cuando lo interpretamos en directo. Estoy feliz de haber tomado el riesgo, y feliz de tener el tipo de público que no sólo la acepta sino que se deleita con ella. Cuando te haces más viejo y reflexivo, tienes más material con el que trabajar: Casi todas las mañanas jugueteo un poco con alguna que otra idea.
Ciertamente es todo un lujo hoy en día para todos los fans de su música que en pleno año 2013 sigamos teniendo buenas noticias en forma de nuevos trabajos publicados o nuevas Giras. Reflexionando sobre ello hace unos días caí en la cuenta de que nos llega actualmente más notícias de Jethro Tull ó Ian Anderson que en toda la decada de los años 80. Hasta aquí la entrevista completa que la revista Prog Magazine publicó el pasado 25 de Agosto. En un futuro no muy lejano ya se avistan nueva Gira, nuevas reediciones de discos clásicos (Benefit/Passion Play), y nuevo álbum en solitario como hemos comentado, sin olvidarnos de Martin Barre y su nuevo álbum ó publicaciones de otros ex-miembros de la banda (Maartin Allcock, Mick Abrahams...). ¡El futuro es nuestro!.
ENTREVISTA ORIGINAL POR CHRIS ROBERTS PARA PROG MAGAZINE.
TRADUCCION Y APUNTES POR JUAN MARCOS VELARDO.
www.progrockmag.com
