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JETHRO TULL LYRICS 1968/2013

martes, 14 de octubre de 2014

LATEST ALBUMS REVIEWS-MARTIN BARRE ORDER OF PLAY.

MARTIN BARRE-"ORDER OF PLAY" (Edifying Records, 2014).
Hubo un corto periodo de tiempo en el que Martin Barre se sintió atraído por el sonido de la guitarra de Mark Knopfler (Dire Straits) y así puede atestiguarse en varias canciones de Crest Of A Knave (Jethro Tull, Chrysalys, 1987). En la actualidad, Barre siente la misma atracción por el guitarrista neoyorkino  Joe Bonamassa, y su nuevo álbum, Order Of Play está impregnado de sonidos que recuerdan al guitarrista de New Hartford.
 Tras la publicación, hace dos años, de Away With Words, una colección de versiones de viejos éxitos de Jethro Tull pasados por lo propios arreglos de Barre de modo que quedasen bastante acústicos, sus viejos fans le pedíamos que volviera a la senda eléctrica y grabara un álbum de versiones de Jethro Tull en clave Rock.
 Barre deseaba grabar ése álbum pero basado en el sonido que él y su banda habían logrado pulir durante los dos ultimos años de gira. Así, durante unos días de descanso, reunió a todos en los estudios Middle Farm para grabar, en una sola toma, las 14 canciones que componen Order Of Play.

Y ésto es lo que podemos escuchar en el  séptimo disco de uno de los guitarristas más infravalorados del mundo del Rock. 14 trallazos de puro blues rock donde Barre, apoyado en una excelente banda de acompañamiento, acaricia su Fender Strats para grabar posiblemente el mejor álbum hasta el momento de su carrera.
 Order Of Play puede verse como el perfecto compañero de Away With Words, su trabajo anterior, y su éxito radica en el modo en que Barre ha trabajado las 14 canciones que componen el álbum. Destaca sobremanera la voz de Dan Crisp, excelente vocalista, y el trabajo al saxophone de Richard Beesley, quien tenía la difícil tarea de dibujar las florituras de Anderson a la flauta con su instrumento. El sonido de Beesley hace que los temas tengan, a veces, cierto color jazzístico, aunque lo que predomina, fundamentalmente, es el sonido blues, gracias, también, al buen trabajo de su base rítmica (George Lyndsay a la batería y Alan Bray al bajo). La voz de Dan Crisp suena magistral en temas como Still Loving You Tonight ó Rock Me Baby, y los arreglos de Barre hace que temas tan conocidos en el repertorio Tull como Locomotive Breath ó Thick As A Brick cobren una nueva dimensión.
 ¿Cuál sera el siguiente paso del genio Lancelot?. Bien, Barre desea grabar un disco con material original, y se encuentra actualmente trabajando en sus composiciones: "¿Mis planes de futuro?, tocar menos canciones de Jethro Tull en directo, interpretar más temas propios y que la banda suene más a mí y a mi música. Quiero ir más allá de Jethro Tull y que la parte importante de los conciertos sea mi propia música" (Popular 1 Magazine, Agosto 2014). Capítulo cerrado. ¡Mucha suerte Mr. Barre!.
10/10.
TEXTO JUAN MARCOS VELARDO.


viernes, 26 de septiembre de 2014

JETHRO TULL-RARITIES VOL. 5



JETHRO TULL-RARITIES VOL. 5
FLAC VERSION.
528 Mb
Tracks:
01. Intro Bach
02. Bourée
03. My God
04. La Carrozza Di Hans
05. Aqualung
06. Jack-A-Lynn (Accoustic Demo)
07. Tall Thin Girl 
08. Fat Man
09. Bourée
10. Mother Goose/Jack-A-Lynn Medley
11. Aqualung/Locomotive Breath Medley
12. Stormy Monday Blues
13. Farm On The Freeway
14. Part Of The Machine (Single Edit)
15. This Is Not Love (Single Edit)
16. Night In The Wilderness
17. Jump Start
18. Old School Song
Tracks 1-5 Live at the Prog Exhibition Festival, Rome, 2010.
Tracks 6-11 Taken from Rocks On The Road Double CD Single (1992)
Tracks 12-14 Taken from the original Part Of The Machine 5 track CD Single (1988)
Tracks 15-17 Taken from the original This Is Not Love 3 track CD Single (1991)
Track 18 Live at the Montreux Festival 2012. Taken from the original Live in Iceland DVD (2014)

DOWNLOAD PART ONE

DOWNLOAD PART TWO

DOWNLOAD PART THREE

jueves, 18 de septiembre de 2014

ISLAND FOLK-AN ACOUSTIC LED CELEBRATION



VARIOUS ARTISTS-MOJO PRESENTS: ISLAND FOLK-AN ACOUSTIC LED CELEBRATION.
Artist: VA
Title Of Album: Mojo presents Island Folk
Year Of Release: 2009
Label: Mojo
Genre: folk
Quality: mp3 
Bitrate: 320 kbps
Total Time: 45:08
Total Size: 127 MB

Tracklist:

1. John Martyn – Go Down Easy
2. Fotheringay – The Sea
3. Jethro Tull – We Used To Know
4. Nirvana – Lonely Boy
5. John & Beverley Martyn – Primrose Hill
6. Sandy Denny – No More Sad Refrains
7. Richard & Linda Thompson – The End Of The Rainbow
8. The Incredible String Band – Red Hair
9. Claire Hamill – Where Are Your Smiles At
10. Fairport Convention – She Moves Through The Fair
11. Dr Strangely Strange – Dark Haired Lady
12. Quintessence – Pearl And Blood
13. Amazing Blondel – Willowwood

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JETHRO TULL-BACK IN USA



JETHRO TULL-"BACK IN USA" (Limited Edition)-LIVE 1980/1987
Label: SRS Records
Year Of Release: 1993
MP3 320 Kbps
Artwork: YES
Source: Soundboard 

01. Crossfire
02. Songs From The Wood
03. Hunting Girl
04. Heavy Horses
05. Batteries Not Included
06. Uniform
07. Skating Away On The Thin Ice Of The New Day
08. Flute Improvisation
09. Trio
10. Aqualung
11. Bungle In The Jungle
12. Thick As A Brick
13. Too Old To Rock'n'Roll Too Young To Die
14. Locomotive Breath
Tracks 1-11 (Live Philadelphia 1980)
Tracks 12-14 (Live Philadelphia 1987)
DOWNLOAD

miércoles, 17 de septiembre de 2014

IAN ANDERSON-THICK AS A BRICK WORLD PREMIERE.



IAN ANDERSON-WORLD PREMIERE OF THICK AS A BRICK 2-PERTH CONCERT HALL. 14th April 2012.

CD ONE - THICK AS A BRICK
01 Intro
02 Thick As A Brick part 1
03 Intermission
04 Thick As A Brick part 2

CD TWO - THICK AS A BRICK 2
01 Tuffty's Intro
02 From A Pebble Thrown
03 Pebble Instrumental 
04 Might-Have-Beens
05 Upper Sixth Loan Shark 
06 Banker Bets, Banker Wins
07 Swing It Far
08 Adrift and Dumbfounded
09 Old School Song
10 Wootton Bassett Town
11 Power and Spirit 
12 Give Till It Hurts
13 Cosy Corner 
14 Shunt and Shuffle
15 A Change of Horses
16 Confessional
17 Kismet In Suburbia
18 What-Ifs, Maybes and Might-Have-Beens
19 Tuffty's Outro 

Band:
Ian Anderson - Vocals, Flute, Acoustic Guitar
David Goodier - Bass Guitar
Scott Hammond - Drums, Percussion
John O'Hara - Keyboards, Accordion
Florian Opahle - Electric Guitar
Ryan O'Donnell - Additional Vocals, Theatre 

DOWNLOAD

JETHRO TULL-LONG BEACH ARENA 1979



JETHRO TULL-LONG BEACH ARENA, November 14, 1979.
Mp3 version.

01 Warm Sporran
02 Dark Ages
03 Home
04 Orion
05 Dun Ringill
06 Elegy
07 Something's on the Move
08 Aqualung
09 Pastime With Good Company (King Henry's Madrigal)
10 Drum Solo (Madrigal Reprise)
11 Heavy Horses
12 Flute Solo (God Rest Ye Merry Gentlemen/Kelpie/Bouree)
13 Songs from the Wood
14 Band Introductions
15 Jams O'Donnell's Jigs
16 Thick as a Brick
17 Too Old to Rock 'n' Roll, Too Young to Die
18 Cross-Eyed Mary
19 Guitar Solo
20 Minstrel in the Gallery
21 Locomotive Breath
22 The Dambusters March 
23 Minstrel in the Gallery (reprise) 


Ian Anderson - Voice/Flute/Ac. Guitar
Barimore Barlow - Drums
Martin Barre - Guitars
David Palmer - Keyboards
John Evans - Other Keyboards
Dave Pegg - Bass

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lunes, 1 de septiembre de 2014

ACTUALIZACION SEPTIEMBRE-PRIMERA PARTE.

MUERE GLENN CORNICK.
El mes de Agosto, festivo para muchos de nosotros por la llegada de las ansiadas vacaciones, finaliza con una trágica noticia. Glenn Cornick, quien fuera primer bajista de Jethro Tull, falleció el pasado 29 de Agosto a la edad de 67 años, victima de una congestiva insuficiencia cardíaca. 
Cornick, quien en los ultimos meses ultimaba sus ensayos para aparecer con la banda The Shuffling Madness en la próxima Convención Tulliana a celebrar en la localidad norteamericana de Nueva York el 8 de Noviembre, decayó de su enfermedad de corazón en las ultimas semanas, suspendiendo toda actividad musical.
 Cornick fué miembro del embrionario grupo The John Evan Band en los ultimos meses de su existencia (1967) y así, se convirtió en bajista original de la banda Jethro Tull desde sus inicios (1968) hasta 1970.
 Cornick participó en los tres primeros álbumes de la banda (This Was, 1968; Stand Up, 1969; Benefit, 1970) además de numerosos singles de aquellos años (Living In The Past, Teacher). Bajista excelente, dejó uno de sus mejores trabajos en el tema Bourée que estaba incluído en el segundo trabajo de Jethro Tull.
 Tras discrepancias con Ian Anderson, abandonó la banda a finales de 1970 para formar Wild Turkey, tras una sugerencia del manager Terry Ellis, combo con raíces blueseras con quienes grabó algunos álbumes.
 En 1976 dejó Wild Turkey y estuvo tocando en formaciones como Khartago o Paris.
 Cornick devolvió Wild Turkey a la vida con una nueva reencarnación y un álbum (Stealer Of Years) en 1996.
 En los últimos años de su vida, Glenn, tras volver a casarse, se afincó en la isla de Hilo, Hawai, donde murió el pasado 29 de Agosto a la edad de 67 años. Desde aquí trasladar nuestras más sinceras condolencias a su familia. Sirvan éstas palabras como homenaje. Descanse en Paz.

MARTIN BARRE ANUNCIA NUEVO ÁLBUM Y GIRA.
Ante el prolongado (y parece que definitivo) letargo de Jethro Tull, su guitarrista Martin Barre nos ha anunciado que lanzará un nuevo álbum el próximo 30 de Septiembre.
 Order Of Play, título del CD, es un trabajo en directo recogido en estúdio. Barre reunió a los músicos que actualmente forman su banda ( Dan Crisp a las voces, George Lindsay a las baquetas, Richard Beesley al saxo y flautas, y Alan Thomson al bajo) en los estúdios Middle Farm para una serie de sesiones en directo donde grabaron clásicos Tull además de algún que otro cover y temas del propio guitarrista.
Barre se embarcará en una Gira por toda Europa para promocionar Order Of Play. La Gira pasará por España los próximos 14 (San Sebastian), 15  (Madrid), y 16 de Noviembre (Barcelona).

IAN ANDERSON PASÓ POR ESPAÑA.
Ian Anderson pasó por España en el mes de Julio dentro de la Gira que actualmente realiza para promocionar su último álbum Homo Erraticus.
 La Gira pasó por cuatro ciudades españolas durante la segunda semana de Julio (Barcelona, Madrid, Valencia y Málaga) aunque no desembarcó con todo el material y parafernalia que había desplegado en sus anteriores shows por tierras inglesas, donde sí presentó Homo Erraticus de manera completa (ayudado por una serie de videos grabados exclusivamente para acompañar a las canciones del ultimo trabajo del escocés). La Gira, presentada como The Best Of Jethro Tull performed by Ian Anderson, incluyó un set de dos horas donde se pudo disfrutar de clásicos Tull (Aqualung, Living In The Past), rarezas Tull raramente intrepretadas en directo (A Passion Play, Teacher) y algunos temas de Homo Erraticus (The Engineer, Doggerland).
 La banda demostró estar en gran forma incluso en algún concierto donde la afluencia de público fué bastante escasa. Tal fué el caso del concierto que ofrecieron el dia 10 de Julio en el Castillo Sohail de Fuengirola (Málaga), sitio que elegimos para disfrutar de ésta Gira.
 La presentación de Anderson no tuvo desperdicio. Tras empezar (aún de día) con Living In The Past, el escocés nos espetó, no sin razon, que "la próxima vez traeros a vuestros amigos". Aún así, la banda se mostró profesional firmando un más que respetable concierto (con acierto y errores) donde brillaron clásicos como Farm On The Freeway, que sonó fantástica, o A Passion Play, largamente esperada por los fans de toda la vida.

domingo, 15 de junio de 2014

TULLEDIARIO JUNIO-NEWS OF JUNE.

TULLEDIARIO EDICIÓN JUNIO.
Parece ser que el mes de Junio está llegando cargadito de noticias provenientes de nuestra banda favorita. A escaso un mes de la llegada a nuestro país de la Gira Ian Anderson Plays The Best Of Jethro Tull, ya conocemos el repertorio que la banda está interpretando en las diferentes ciudades europeas que está visitando. A las habituales Living In The Past, Bourée ó With You There To Help Me, Ian Anderson ha querido regalarnos con varias canciones en el set que hace tiempo no aparecían en sus actuaciones. Una de ellas es Teacher, "la habremos tocado un par de veces, si acaso, en los últimos 30 años, principalmente porque no me gusta la letra. Cuando escribes algo, inventado, y alguien decide que la canción trata sobre él y que la has escrito para él, entonces, desde la perspectiva del autor, se convierte en algo muy extraño, porque te da la sensación que alguien se ha apoderado de la canción. En éste caso hablo de nuestro mánager Terry Ellis. Intenté explicarle que la canción era pura invención, pero él prefería la idea de que estaba dedicada a su persona. Cuando empezamos a trabajar en la remezcla para la edición especial de Benefit del año pasado y pude escuchar las dos versiones de Teacher que entonces grabamos, pude ver que realmente me gustaba algunas partes de la canción, al igual que no me gustan otras partes. Pero está bien así, porque ¡esas partes que no me gustan son las que dejo que cante Ryan O´Donnell!" (Ian Anderson). También reaparece Sweet Dream "un tema que tuvo cierto éxito en el Reino Unido, donde sonaba en las emisoras de radio con frecuencia e hizo que regresaramos al programa de televisión Top Of The Pops. Líricamente trata sobre rescatar a una chica de las garras de sus padres. Musicalmente tiene un gran riff de guitarra, apoyado en el disco original por unos fantásticos arreglos de orquesta hechos por David (ahora Dee) Palmer. Recuerdo tener problemas con la guitarra que usé cuando la grabamos en el estúdio, era imposible de afinar, o yo no sabía hacerlo. Deberé usar una guitarra diferente en esta Gira...". Y vuelven al set temas más habituales como Songs From The Wood, Too Old To RnR ó Farm On The Freeway, "la idea para ésta canción me llegó al escuchar ciertas noticias mientras estaba en los Estados Unidos, cuando la agricultura americana empezaba a pasar por momentos realmente duros. Los pequeños granjeros del medio-oeste americano habían sido forzados a abandonar sus tierras de 100 acres porque ese tamaño de la explotación en los tiempos de mecanización de la posguerra no daba para alimentar a una familia, y fueron excluidos del negocio, ayudado tambien por varios años de mala climatologia y malas cosechas. Coincidió tambien con mi llegada a ese negocio con mis granjas en el Reino Unido, pero incluso teniendo cientos de acres, sólo me daba para emplear a un puñado de personas, y realmente no es algo por el que pudieras hacerte rico. Así que era una canción amable sobrela situación de los granjeros, cuyos negocios hacía tiempo que habían dejado de ser rentables, especialmente en Norteamérica. Así, aunque la canción está ubicada en mitad de lso años ochenta, desgraciadamente creo que seguirá teniendo valor en el año 2080, donde seguirá habiendo gente forzada a abandonar sus tierras en algunos continentes, donde hará años que ya no será rentable producir campos de maíz o trigo".
Pero la gran sorpresa en el repertorio de la actual Gira, que tambien incluye la interpretación al completo del álbum Homo Erraticus, publicada por Ian Anderson en los primeros meses de 2014, es nada menos que un extracto de A Passion Play, obra maestra absoluta para muchos fans, ópera magna que no interpretaban desde 1975. "Jamás pensé que volvería a tocar partes de éste album en directo otra vez. Es una música, tengo la impresión, que nunca ha terminado de gustar. Ni a mí ni a mis músicos ni siquiera al público. Pero cuando la escuchas con atención, piensas, oh, hay ciertas partes que estan realmente bien. Llegué a ésta conclusión cuando tuve que volver a reescuchar el álbum para la reedición remasterizada que estamos preparando para publicarla a finales de Junio. Para la inclusión en el set he elegido un extracto que es razonablemente alegre y optimista, no demasiado pesado o exagerado. Que no fuera demasiado pomposo. Realmente pensé en volver a tocar el saxofón en éste tema. Lo pensé mucho, mucho. Lo pensé durante unos diez...er...segundos (la última vez que pensé en ello fué durante cinco segundos...). Nunca volveré a ponerme un saxofón en mis labios de nuevo. Los recuerdos son demasiado molestos" (Ian Anderson).


Pocos días antes de que Ian Anderson aparezca por nuestro país, nos visitará su mano derecha durante más de 40 años. Me refiero al gran Martin Barre que, al igual que el pasado año, forma parte del elenco de actuaciones que sonarán en la doceava Convención de Tullianos, a celebrar en el Auditorio Marc Grau, en Gavá, Barcelona, el próximo 28 de Junio.
Martin Barre regresa de nuevo a la Convención, y lo hace esta vez con una banda de cinco miembros. El guitarrista actuará arropado por Alan Bayle (bajista), Dan Crisp (cantante y guitarrista), George Lindsay (baterista) y Richard Beesley (flautista y saxofonista).
El cartel lo completan la cantante y pianista Saori Jo, quien ha acompañado en varias Giras a Jethro Tull, Tundra, grupo tributo a Tull liderado por Jose Ignacio Martinez y que ya han actuado en Convenciones de otros años, Herba D´Hamelí, banda progresíva afincada en Barcelona, y Cristobal Vergara & Friends.
Para conocer más detalles sobre la Convención así como saber el Programa de Actos al completo podeis visitar la página oficial de Tullianos o pinchar aquí.
Hablando de Actos, del Acto de la Pasión concretamente, A Passion Play será publicado el próximo 30 de Junio en una nueva versión deluxe (2 CDs+2 DVDs) con una nueva remezcla y remasterización del trabajo a cargo, nuevamente, de Steven Wilson, hombre detrás de los controles en las últimas remasterizaciones Tullianas (Thick As A Brick, Benefit). Ésta nueva remasterización junta, por primera vez, el famoso álbum con las sesiones descartadas para el mismo, denominadas Chateau D´Isaster Sessions, que ya vieron la luz hace unos años en el recopilatorio de rarezas llamado Night Cup. Pero Ian Anderson, para deleite de fans, ha ido más allá y ha incluido las sesiones al completo en un segundo CD. Dichas sesiones descartadas para el disco original e, incluso, para Night Cup, pudieron ser rescatadas, con un sonido regular, para el bootleg Minstrels In The Red House. En ellas se podia escuchar la Intro original de Passion Play junto con versiones alternativas de Only Solitaire y Skating Away. Por fin los fans podremos disfrutar de A Passion Play al completo.

El tracklist es el que sigue:
Disco: 1
1. Lifebeats/Prelude (Stereo Mix)
2. The Silver Cord (Stereo Mix)
3. Re-Assuring Tune (Stereo Mix)
4. Memory Bank (Stereo Mix)
5. Best Friends (Stereo Mix)
6. Critique Oblique (Stereo Mix)
7. Forest Dance #1 (Stereo Mix)
8. The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles (Stereo Mix)
9. Forest Dance #2 (Stereo Mix)
10. The Foot Of Our Stairs (Stereo Mix)
11. Overseer Overture (Stereo Mix)
12. Flight From Lucifer (Stereo Mix)
13. 10.08 To Paddington (Stereo Mix)
14. Magus Perde (Stereo Mix)
15. Epilogue (Stereo Mix)
Disco: 2
1. The Big Top (The Chateau D’Herouville Sessions) [Stereo Mix]
2. Scenario (The Chateau D’Herouville Sessions) [Stereo Mix]
3. Audition (The Chateau D’Herouville Sessions) [Stereo Mix]
4. Skating Away On The Thin Ice Of The New Day (The Chateau D’Herouville Sessions) [Stereo Mix]
5. Sailor (The Chateau D’Herouville Sessions) [Stereo Mix]
6. No Rehearsal (The Chateau D’Herouville Sessions) [Stereo Mix]
7. Left Right (The Chateau D’Herouville Sessions) [Stereo Mix]
8. Only Solitaire (The Chateau D’Herouville Sessions) [Stereo Mix]
9. Critique Oblique (Part 1) [The Chateau D'Herouville Sessions] (Stereo Mix)
10. Critique Oblique (Part Ii) [The Chateau D'Herouville Sessions] (Stereo Mix)
11. Animelee (1st Dance) [The Chateau D'Herouville Sessions] (Stereo Mix)
12. Animelee (2nd Dance) [The Chateau D'Herouville Sessions] (Stereo Mix)
13. Law Of The Bungle (Part I) [The Chateau D'Herouville Sessions] (Stereo Mix)
14. Tiger Toon (The Chateau D’Herouville Sessions) [Stereo Mix]
15. Law Of The Bungle (Part Ii) [The Chateau D'Herouville Sessions] (Stereo Mix)
Disco: 3
1. Lifebeats/Prelude (5.1 Dts)
2. The Silver Cord (5.1 Dts)
3. Re-Assuring Tune (5.1 Dts)
4. Memory Bank (5.1 Dts)
5. Best Friends (5.1 Dts)
6. Critique Oblique (5.1 Dts)
7. Forest Dance #1 (5.1 Dts)
8. The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles (5.1 Dts)
9. Forest Dance #2 (5.1 Dts)
10. The Foot Of Our Stairs (5.1 Dts)
11. Overseer Overture (5.1 Dts)
12. Flight From Lucifer (5.1 Dts)
13. 10:08 To Paddington (5.1 Dts)
14. Magus Perde (5.1 Dts)
15. Epilogue (5.1 Dts)
16. Lifebeats/Prelude (Dolby Digital Surround Sound)
17. The Silver Cord (Dolby Digital Surround Sound)
18. Re-Assuring Tune (Dolby Digital Surround Sound)
19. Memory Bank (Dolby Digital Surround Sound)
20. Best Friends (Dolby Digital Surround Sound)
21. Critique Oblique (Dolby Digital Surround Sound)
22. Forest Dance #1 (Dolby Digital Surround Sound)
23. The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles (Dolby Digital Surround Sound)
24. Forest Dance #2 (Dolby Digital Surround Sound)
25. The Foot Of Our Stairs (Dolby Digital Surround Sound)
26. Overseer Overture (Dolby Digital Surround Sound)
27. Flight From Lucifer (Dolby Digital Surround Sound)
28. 10:08 To Paddington (Dolby Digital Surround Sound)
29. Magus Perde (Dolby Digital Surround Sound)
30. Epilogue (Dolby Digital Surround Sound)
31. Lifebeats/Prelude (96/24 Pcm Stereo)
32. The Silver Cord (96/24 Pcm Stereo)
33. Re-Assuring Tune (96/24 Pcm Stereo)
34. Memory Bank (96/24 Pcm Stereo)
35. Best Friends (96/24 Pcm Stereo)
36. Critique Oblique (96/24 Pcm Stereo)
37. Forest Dance #1 (96/24 Pcm Stereo)
38. The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles (96/24 Pcm Stereo)
39. Forest Dance #2 (96/24 Pcm Stereo)
40. The Foot Of Our Stairs (96/24 Pcm Stereo)
41. Overseer Overture (96/24 Pcm Stereo)
42. Flight From Lucifer (96/24 Pcm Stereo)
43. 10:08 To Paddington (96/24 Pcm Stereo)
44. Magus Perde (96/24 Pcm Stereo)
45. Epilogue (96/24 Pcm Stereo)
46. A Passion Play Part 1 (Original Master)
47. A Passion Play Part 2 (Original Master)
48. The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles
49. Intro/Outro Passion Play Film Footage

Disco: 4
1. The Big Top (The Chateau D’Herouville Sessions) [5.1 Dts]
2. Scenario (The Chateau D’Herouville Sessions) [5.1 Dts]
3. Audition (The Chateau D’Herouville Sessions) [5.1 Dts]
4. Skating Away On The Thin Ice Of The New Day (The Chateau D’Herouville Sessions) [5.1 Dts]
5. Sailor (The Chateau D’Herouville Sessions) [5.1 Dts]
6. No Rehearsal (The Chateau D’Herouville Sessions) [5.1 Dts]
7. Left Right (The Chateau D’Herouville Sessions) [5.1 Dts]
8. Only Solitaire (The Chateau D’Herouville Sessions) [5.1 Dts]
9. Critique Oblique (Part I) [The Chateau D'Herouville Sessions] (5.1 Dts)
10. Critique Oblique (Part Ii) [The Chateau D'Herouville Sessions] (5.1 Dts)
11. Animelee (1st Dance) [The Chateau D'Herouville Sessions] (5.1 Dts)
12. Animelee (2nd Dance) [The Chateau D'Herouville Sessions] (5.1 Dts)
13. Law Of The Bungle (Part I) [The Chateau D'Herouville Sessions] (5.1 Dts)
14. Tiger Toon (The Chateau D’Herouville Sessions) [5.1 Dts]
15. Law Of The Bungle (Part Ii) [The Chateau D'Herouville Sessions] (5.1 Dts)
16. The Big Top (The Chateau D’Herouville Sessions) [Dolby Digital Surround Sound]
17. Scenario (The Chateau D’Herouville Sessions) [Dolby Digital Surround Sound]
18. Audition (The Chateau D’Herouville Sessions) [Dolby Digital Surround Sound]
19. Skating Away On The Thin Ice Of The New Day (The Chateau D’Herouville Sessions) [Dolby Digital Surround Sound]
20. Sailor (The Chateau D’Herouville Sessions) [Dolby Digital Surround Sound]
21. No Rehearsal (The Chateau D’Herouville Sessions) [Dolby Digital Surround Sound]
22. Left Right (The Chateau D’Herouville Sessions) [Dolby Digital Surround Sound]
23. Only Solitaire (The Chateau D’Herouville Sessions) [Dolby Digital Surround Sound]
24. Critique Oblique (Part I) [The Chateau D'Herouville Sessions] (Dolby Digital Surround Sound)
25. Critique Oblique (Part Ii) [The Chateau D'Herouville Sessions] (Dolby Digital Surround Sound)
26. Animelee (1st Dance) [The Chateau D'Herouville Sessions] (Dolby Digital Surround Sound)
27. Animelee (2nd Dance) [The Chateau D'Herouville Sessions] (Dolby Digital Surround Sound)
28. Law Of The Bungle (Part I) [The Chateau D'Herouville Sessions] (Dolby Digital Surround Sound)
29. Tiger Toon (The Chateau D’Herouville Sessions) [Dolby Digital Surround Sound]
30. Law Of The Bungle (Part Ii) [The Chateau D'Herouville Sessions] (Dolby Digital Surround Sound)
31. The Big Top (The Chateau D’Herouville Sessions) [96/24 Pcm Stereo]
32. Scenario (The Chateau D’Herouville Sessions) [96/24 Pcm Stereo]
33. Audition (The Chateau D’Herouville Sessions) [96/24 Pcm Stereo]
34. Skating Away On The Thin Ice Of The New Day (The Chateau D’Herouville Sessions) [96/24 Pcm Stereo]
35. Sailor (The Chateau D’Herouville Sessions) [96/24 Pcm Stereo]
36. No Rehearsal (The Chateau D’Herouville Sessions) [96/24 Pcm Stereo]
37. Left Right (The Chateau D’Herouville Sessions) [96/24 Pcm Stereo]
38. Only Solitaire (The Chateau D’Herouville Sessions) [96/24 Pcm Stereo]
39. Critique Oblique (Part I) [The Chateau D'Herouville Sessions] (96/24 Pcm Stereo)
40. Critique Oblique (Part Ii) [The Chateau D'Herouville Sessions] (96/24 Pcm Stereo)
41. Animelee (1st Dance) [The Chateau D'Herouville Sessions] (96/24 Pcm Stereo)
42. Animelee (2nd Dance) [The Chateau D'Herouville Sessions] (96/24 Pcm Stereo)
43. Law Of The Bungle (Part I) [The Chateau D'Herouville Sessions] (96/24 Pcm Stereo)
44. Tiger Toon (The Chateau D’Herouville Sessions) [96/24 Pcm Stereo]
45. Law Of The Bungle (Part Ii) [The Chateau D'Herouville Sessions] (96/24 Pcm Stereo)


Y siguiendo con nuevos lanzamientos discográficos, Eagle Visión, acaba de anunciar la publicación de Thick As A Brick-Live in Iceland para el 26 de Agosto. Se trata del famoso concierto que la televisión islandesa grabó y retransmitió el año pasado durante la Gira Thick As A Brick 1&2. Aunque los fans acérrimos de la banda ya teníamos ese video a traves de un estupendo bootleg (que aquí mismo posteamos para que os lo pudierais bajar) será un estupendo placer poder tenerlo en una versión oficial que, sin duda, superará al comentado bootleg en imagen y sonido. Además, Live In Iceland será publicado en diferentes formatos, destacando su edición en Blue Ray (escasean las publicaciones Tullianas en ese formato) y en Audio (2 CDs). Así, cada fans podrá elegir su opción dependiendo de sus gustos y consumo. Live In Iceland contiene el concierto íntegro (salvo el bis, Locomotive Breath) que Ian Anderson ofreció en la capital islandesa, Reykjavik, el 22 de Junio de 2012, donde interpretaron íntegramente los trabajos Thick As A Brick y TAAB 2. Además, Live In Iceland contiene dos bonus extras bastante jugosos. Se trata de la actuación de Anderson junto al desaparecido Claude Nobs en Montreux 2003 y el vídeo de la canción Old School Song interpretada en directo en el Festival de Montreux 2012.

TRACKLISTING:
1) Thick As A Brick 
2) From A Pebble Thrown 
3) Pebbles Instrumental 
4) Might Have Beens 
5) Upper Sixth Loan Shark 
6) Banker Bets, Banker Wins 
7) Swing It Far 
8) Adrift And Dumbfounded 
9) Old School Song 
10) Wootton Bassett Town 
11) Power And Spirit 
12) Give Til It Hurts 
13) Cosy Corner 
14) Shunt And Shuffle 
15) A Change Of Horses 
16) Confessional 
17) Kismet In Surburbia 
18) What-ifs, Maybes And Might-Have-Beens
JUAN MARCOS VELARDO.



domingo, 8 de junio de 2014

JETHRO TULL´S IAN ANDERSON: ROCK & POP RADIO STUDIO



IAN  ANDERSON: HEAVY ROCK & POP 1993.
Heavy Rock & Pop interview. This is a radio interview Ian gave during the  1993 promo tour in Buenos Aires.
1. It´s Breaking Me Up (*)
2. Interview 1
3. Beggar´s Farm (*)
4. Interview 2
5. For A Thousand Mothers (*)
6. Interview 3
7. Some Day The Sun Won´t Shine For You
8. Cold Wind To Valhalla (*)
9. Interview 4
10. Bouree
11. Interview 5
12. Skating Away (*)
      (*) Studio Versions.
LINK













martes, 29 de abril de 2014

HOMO ERRATICUS-REVIEW-LA CRITICA.


HOMO ERRATICUS-REVIEW.

Ian Anderson ha decidido que en la recta final de su existencia se le conozca por su nombre verdadero y no por su alter ego, Jethro Tull. Así, Anderson, que no había sido muy prolífico en publicar discos en solitario, ha publicado dos trabajos nuevos bajo su nombre en el corto espacio de tiempo de dos años. Primero fué Thick As A Brick 2, en 2012, con letras de Gerald Bostock (su otro alter ego) y ahora nos deleita con un nuevo disco conceptual que gira en torno a la evolución del hombre desde tiempos remotos y que, también, cuenta con el apoyo como letrista de Gerald Bostock, cerrando así la trilogía de Thick As A Brick, que el propio Anderson comentó querer hacer en alguna que otra entrevista. Ian Anderson, tras publicar su nuevo álbum, se ha apresurado en decir que Jethro Tull deja de existir como banda, aunque queda su legado, que el propio flautista (con permiso de Martin Barre, guitarrista de la banda desde 1969 hasta el fín de los días, quien también quiere su trozo de la tarta) se encargará de interpretar en la inminente Gira que dará la vuelta al mundo.
Ian Anderson ha declarado a Billboard que "aunque el catálogo de la banda se mantiene cerca de mí y en buen lugar, prefiero, en la ultima etapa de mi vida, utilizar mi propio nombre”.
“Si miramos atrás”, explica Anderson, “los trabajos que editamos los últimos diez años fueron, más o menos, un par de álbumes en vivo y un disco de estudio de material navideño. Es un catálogo que ahora es más bien de tipo histórico, ya que el peso de éste se encuentra en los 70 y 80, y me inclino a pensar en que es agradable dejar eso como legado”.
Punto y final. O eso parece. Lo que está claro es que ha ocurrido lo que vaticinó el propio Anderson. "Sin Barre no hay Tull", y lo ha cumplido, porque hubiese sido fácil para él seguir utilizando el nombre de Jethro Tull con los músicos que actualmente utiliza. ¿Acaso no lo lleva haciendo desde que se fué Mick Abrahams en 1968?. Multitud de músicos han pasado por la amplia trayectoria de Jethro Tull desde aquel lejano 1968 en que se reclutó a Barre. Pero lo cierto es que Ian Anderson es Jethro Tull y Jethro Tull es Ian Anderson, nos guste más o nos guste menos. El trabajo y legado de Martin Barre queda ahí, eso es indudable, pero también quedaron los legados de John Evans ó Dave Pegg, por nombrar sólo un par de músicos.
Pero la fuerza creativa de Jethro Tull ("nunca me sentí cómodo con ese nombre, pero podía haber sido peor, podíamos habernos llamado Robin Hood ó, incluso, Genghis Khan") siempre ha sido Ian Anderson. Y cuando escuchas Homo Erraticus descubres que el genio escocés sigue en muy buena forma. Después de cumplir 66 años y llevar en el negocio de la musica otros 45, no necesita demostrarle nada a nadie. Ninguno de sus colegas de profesión de su misma generación lo hace ya, salvo raras excepciones. Pero Anderson, a quien le debió de gustar mucho que lo nombraran Dios del Prog el pasado año (etiqueta de la que antes renegaba), debió pensar que tenía que demostrar que Jethro Tull es él.
El 1 de Enero de 2013 se enfrasca en un nuevo proyecto:
EL ORIGEN.
 "Cuando Gerald Bostock me preguntó si le interesaría sus letras para mi nuevo proyecto, pensé òh no, otra vez no, una trilogía de material inspirado en Bostock es ir demasiado lejos´.Pero luego empezé a reconsiderarlo. Ciertamente las nuevas letras no procedían de la mente de Bostock, sino de un tal Ernest Teddy Parry, quien las escribió tan solo unos años antes de su muerte. Decidí indagar en el libro que fue el punto de partida de la aventura lírica de Bostock. Parrit había sido Coronel en el ejercito ingles y había prestado sus servicios durante un largo periodo de tiempo en la India, donde contrajo la malaria. Fué enviado a un hospital situado en los Alpes Suizos, cerca de la frontera con Alemania, para recuperarse de la enfermedad. Habiendo comenzado a escribir su libro algunos  meses antes, cuando sufría de delirios y confusiones, Ernest trabajó durante su convalecencia para poder acabar su trabajo, convencido de sus experiencias en vidas pasadas. Cuando terminó su escritura, Parrit envió el manuscrito a Inglaterra para que se imprimieran de manera privada unas cuantas copias. La unica copia que sobrevivió de `Homo Erraticus, Las Crónicas de St. Cleve´,  descansaba en una vieja librería de Linwell desde hace unos ochenta años. Su propietario, Mathew Bunter, jamas había prestado  atención a aquel libro hasta que Gerald Bostock, rebuscando por la parte de atras de la librería, se dió de bruces con él, lo esempolvó y leyó su titulo. Gerald, entonces, empezó a trabajar durante un par de meses en unas letras basadas en los capítulos de aquellas fantasías de Parrit. Decidí empezar a dibujar algunas ideas musicales en torno a las letras de Bostock derivadas del libro de Parrit, y una vez acabadas empezamos a trabajar en el estúdio con el resto de la banda".
Ciertamente, Anderson nos introduce en su fantasía y hace que todos los que hemos escuchado el disco creamos en las fantasías del señor Parrit. Pero ¿cual es la historia de Homo Erraticus?. ¿Qué nos cuenta Parrit en su libro?.
Nos lo explica Gerald Bostock:
LA HISTORIA.
"Habiendo dejado mi sabático trabajo como manager de Ian Anderson en sus conciertos de 2013, regresé a un semi-retiro en el pueblo de St. Cleve, al oeste de Inglaterra. Relajado en casa con mi esposa, contemplé mi futuro como escritor. Y quizas como compositor una vez más, despues de 42 añosde Gira con Ian Anderson. Despues de Navidades consideré mis planes para el Nuevo Año. Mientras ojeaba viejos libros en la librería del viejo Mathew Bunter, en el cercano pueblo de Linwell, descubrí un polvoriento e inédito manuscrito, escrito por un historiador amateur local llamado Ernest T. Parrit (1865-1928) y titulado Homo Erraticus, La Crónicas de St. Cleve. Este documento ilustrado resumía los elementos históricos claves en el desarrollo de la civilización en Gran Bretaña, y parecía profetizar escenarios futuros también. Dos años antes de su muerte, Parrit sufrió de Malaria, contraída en la India durante sus días en el ejercito ingles. Tras sufrir de delirio llegó a la conclusión de haber disfrutado de vidas pasadas, tales como cazador nómada del neolítico, herrero en la Edad De Hierro, invasor Sajón, monje cristiano, chico en edad escolar en el Siglo Diecisiete, posadero, uno de los ingenieros del ferrocarril de Brunnel, e incluso el Principe Alberto, esposo de la Reina Victoria. Su obsesión se extendió hasta llegar a la convicción de haber tenido también vidas futuras, en eventos y años por llegar. Parrit murió a los 63 años, en Suiza, habiendo llegado a completar su libro.La familia Parrit decidió preservar su dignidad no publicando el manuscrito, y éste quedó olvidado hasta que fué robada del ático de la casa familiar, en Cruddock Hall, por una descontenta ama de llaves. Decidí inspirarme en los históricos eventos relatados  por Parrit tras descubrir que mi padre Arthur, cienciólogo, nació un día despues de la muerte de Parrit (¡que coincidencia!). Entusiasmado por la temática, dramatizado y exagerado con metáforas de la vida moderna, inmediatamente me embarqué en un proyecto de letras para un álbum concepto de Prog Folk y Metal titulado Homo Erraticus. Así decidí enviarselo a Ian Anderson con la esperanza de que el álbum se grabara y pudiesemos salir de Gira".
¡Fantástico Gerald!, ¿o debería decir Anderson?. Que mas dá, lo cierto es que el proyecto llega a nuestras manos en forma de un magnífico disco de Prog, Folk, ¿Metal?.
Tras tener las letras completadas, es el momento de darle forma musical al álbum. Anderson decide dividir el trabajo en tres partes:
PARTE UNA-CRONICAS.
PARTE DOS-PROFECÍAS
PARTE TRES-REVELACIONES.
Desde el arranque del álbum, con el tema Doggerland, el sonido que llega a nuestros oídos es rapidamente reconocible. El disco suena a Jethro Tull, pero un Jethro Tull mejorado, la flauta sigue ahí, pero ésta vez de una manera más feroz, y la banda mejora mucho las composiciones. Los arreglos de John O´Hara y Florian Opahle (al que algunos seguiran negandole su sitio) refuerzan de una manera descomunal las nuevas composiciones. Gran trabajo de Scott Hammond a las baquetas y David Goodier al bajo eléctrico también. Siempre hemos considerado a Jethro Tull un grupo de Rock con influencias medievales. Homo Erraticus está lleno de guiños a esos años, no en vano estamos hablando de un trabajo que recorre la Historia de Inglaterra desde sus comienzos, pasando por invasiones romanas, vikingas o sajonas. La producción es impecable, el sonido nos llega limpio, algo que algunos critícan, pero ¿no es eso una caracteristica que siempre tuvieron los discos de Rock Progresivo?. Para los sonidos "sucios" ya tenemos a Ramones ó Iggi Pop. 
La voz de Anderson se aprecia estar en un gran momento, mejorando incluso sus registros en el anterior trabajo, aquel exitoso TAAB2, pero por si acaso ahí está Ryan O´Donnell para reforzarla en algunos (pocos) momentos. Hay grandes momentos en el disco (The Turnpike Inn, The Engineer, The Pax Britannica) pero fascina el instrumental Tripudium Ad Bellum (Danza Para La Guerra), que parece estar sacado de las entrañas del mismísimo Thick As A Brick (1972). El espiritu de Barre y Evans sobrevuela el tema. After These Wars es una de las mejores canciones que Anderson haya compuesto en muchos años. De ritmo lento y con un gran estribillo, el tema culmina con un gran solo de guitarra a cargo de Florian Opahle (bien por el alemán). New Blood Old Veins, la llegada de la modernidad a Europa, se convertirá en un clásico de su repertorio sin duda alguna. Convertido en tema favorito para muchos fans, la canción nos recuerda a los comienzos de Living In The Past, con ese ritmo sincopado y el sonido del bajo eléctrico. Magnífica canción. The Browning Of The Green, es un sorprendente cruce entre el sonido habitual de Jethro Tull y el sonido de bandas progresivas como Marillion o Yes, con ese encantador sonido de sintetizador, que hace que sonrias cuando lo escuchas por primera vez. Rock Progresivo de lo mejor, sin dudas. Pero quiero destacar, sin duda, Cold Dead Reckoning, el tema que cierra el álbum. La canción, que empieza con un ritmo lento, pronto nos introduce en una melodía inquietante (El Acecho de una Fria Muerte) que va in crescendo con la banda llegando al climax total. ¿Es el futuro que nos acecha?, ¿acertará el señor Parrit en sus predicciones cual vulgar Nostradamus?.
"¿Alguien tiene los gráficos, coordenadas o mapas?
¿una pizca de sentido para evitar más desgracias?
Que decida el cara a cruz de una moneda o unos dados
que sea lo que Mister Suerte quiera darnos
mientras navegamos por este desierto hacía nuestra Fría Muerte segura".
8/10.
JUAN MARCOS VELARDO.

lunes, 14 de abril de 2014

JETHRO TULL-STAND UP (ON TOUR THROUGH THE YEARS)


JETHRO TULL-STAND UP (ON TOUR THROUGH THE YEARS).CAPTAIN SOUND RECORDS 2007. MADE IN JAPAN. CSR 021.
WAV FILE
REUPLOAD BY REQUEST
A NEW DAY YESTERDAY
JEFFREY GOES TO LEICESTER SQUARE
BOUREE
BACK TO THE FAMILY
LOOK INTO THE SUN
NOTHING IS EASY
FAT MAN
WE USED TO KNOW/FOR A THOUSAND MOTHERS
REASONS FOR WAITING
FOR A THOUSAND MOTHERS
BONUS TRACKS
LIVING IN THE PAST
LIVING IN THE PAST (2)
SWEET DREAM
STORMY MONDAY BLUES

part 1
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part 2
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part 3

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domingo, 6 de abril de 2014

PRESENTACION DE HOMO ERRATICUS.

(C)Kscope
PRESENTACIÓN DE HOMO ERRATICUS.
El pasado 3 de Abril, Ian Anderson presentó su nuevo disco, Homo Erraticus, celebrando una fiesta para amigos, familiares, fans afortunados y prensa en el Record Club, un local exclusivamente para socios situado en Camden Town, Londres, que ha reabierto sus puertas recientemente. En palabras del propio Anderson, la última vez que decidió celebrar una fiesta de presentación de uno de sus discos, Harold Wilson era Primer Ministro británico, Don Revie era el entrenador de la Selección inglesa de futbol y Karl Douglas era Kung Fu Fighting. Era 1974 y se presentaba el álbum Warchild.
Anderson estuvo respaldado por toda su familia, un hecho que también hacía tiempo que no ocurría. Por allí estuvieron apoyandole su esposa Shona, sus hijos James y Gael y su yerno Andrew Lincoln, famoso por ser el actor protagonista de la serie The Walking Dead. 
(C)ProgRockMag.com

Ian también estuvo rodeado de músicos colaboradores y amigos del genio escoces, como Steven Wilson, quien está remasterizando todo el catálogo de Jethro Tull ultimamente ó el legendario cantante de Soft Cell, Marc Almond. Realmente la idea de ésta fiesta de presentación para Homo Erraticus no partió del propio Anderson, quien odia éste tipo de reuniones, sino su nuevo sello discográfico Kscope,quien se encargará de la distribución del nuevo disco. Tras escucharse breves extractos de algunos de los temas que compondran el disco, Anderson respondió a algunas de las preguntas de parte de la prensa y fans allí presentes.
 Anderson reveló que no tiene intención de escribir un libro autobiográfico, ¡pero Gerald Bostock se está pensando el hacerlo!. Así Anderson se quedará en la sombra y dejará que su alter ego se haga cargo del proyecto...
Anderson estuvo explicando cómo compuso las canciones de Homo Erraticus y terminó la velada leyendo la letra del tema New Blood Old Veins antes de dar las gracias a una larga lista de gente que le ha ayudado a que su nuevo trabajo  pueda ver la luz.
Entre los invitados asistentes estaban Jakko Jakszyk, Olivia Sparnenn de los Mostly Autumn, la violinista Anne Phoebe ó el autor de la portada del disco, Carl  Glover.

lunes, 31 de marzo de 2014

MALAS (Y OTRAS) HIERBAS.

MALAS HIERBAS-HISTORIA DEL ROCK EXPERIMENTAL (1959-1979).
Oscar Carrera.
Editorial T&B.
"A finales de los años cincuenta, tras la muerte o la caída en desgracia de algunos de sus mayores referentes, se oía proclamar a voces la muerte del rock and roll. Pocos podían imaginar cómo resurgiría de sus cenizas en menos de cinco años, añadiendo a su función de entretenimiento juvenil numerosas innovaciones que consiguieron el respeto de quienes hasta entonces lo habían considerado un mero juego de niños. 
Algunos de los responsables de la madurez artística del rock son hoy bien conocidos: The Beatles, Yes, Pink Floyd, Genesis, The Velvet Underground… Otros no tuvieron tanta suerte. Este libro, en una importante labor de síntesis, pretende recoger las principales tendencias que osaron romper las fronteras del buen gusto durante las décadas de 1960 y 1970, barajando unos ochocientos artistas y analizando en detalle más de doscientos discos. Comenzará por la psicodelia y sus precursores, para luego adentrarse en el rock progresivo y sinfónico, el krautrock, el RIO, el jazz fusión y otros estilos cuyas idas y venidas nos depositarán a las puertas de una década donde todo cambiará de tono: la de los ochenta."
Oscar Carrera es un joven escritor andalúz (Jerez De La Frontera, 1992), estudiante de Filosofía en la Universidad de Sevilla. Además de éste ensayo sobre el mundo del Rock Progresivo, ha publicado la antología de relatos La Prisión Evanescente (Producciones Flaca, 2013), y participa de forma asídua en los blogs El Yugo Eléctrico De Alicia, Desde El Cadalso y Cómo conocí al de los Rivers.
Malas Hierbas es un excelente libro sobre la historia del Rock Experimental (fundiendo estilos tan cercanos como el Rock Progresivo, Rock Sinfónico ó Art Rock), contado de manera cronológica desde los comienzos del Rock hasta el año 1979. Uno a uno van desfilando grupos y artistas tan variopintos como Pink Floyd ó Van Der Graff Generator. Por supuesto, Oscar desgrana los discos publicados por Jethro Tull desde 1968 hasta 1979, En definitiva, se trata de una obra muy amena y entretenida, recomendable para todo aquél que ame la música Progresiva que se hizo en los años setenta.
A NEW DAY MAGAZINE #112 & 113.
Ya está en los buzones de todos los suscriptores a A New Day, la revista sobre Jethro Tull que dirige Dave Rees desde 1985, los números 112 y 113.
En éste doble número podras encontrar entrevistas exclusivas a Ian Anderson,Florian Opahle y Mick Abrahams, quien sigue convaleciente de su reciente enfermedad.
Lo más interesante que nos cuenta el señor Rees es la posible publicación de un nuevo álbum de Martin Barre. Al parecer, el genial guitarrista está actualmente trabajando sobre unas grabaciones en directo efectuadas en su estúdio, y tiene la intención de publicarlas en CD bajo el nombre de Live At The Farm (título aún por confirmar). Los temas que podrían estar incluidos en el disco serían:
Crossroads/To Cry You A Song/Fat Man/A Song For Jeffrey/Locomotive Breath/Minstrel In The Gallery/A New Day Yesterdat/Papparazzi/Rock Me Baby/Steal Your Heart Away/Still Loving You Tonight/Sweet Dream/Thick As A Brick/Teacher/Watch Your Step.
Existe la posibilidad de incluir como bonus track una versión del tema Thorazine Shuffle de los Govt. Mule.
Parece ser que, tras algunas críticas negativas sobre su disco Away With Words, por ser demasiado light, el señor Barre quiere tomarse la revancha rapidamente despachandonos un set eléctrico de canciones de Jethro Tull interpretadas de la misma manera que tan genialmente ha hecho en su última Gira. La cosa promete, pero todo está en un proceso muy embrionario. Gracias a Dave Rees por descubrirnos ésta noticia.
Quien también prepara un nuevo álbum es Florian Opahle, según nos cuenta A New Day. Opahle está trabajando sobre un set de trece canciones que serán publicadas por Sony Music. Aún no hay título del disco, que podría ser publicado a finales de éste año.

sábado, 22 de marzo de 2014

TULLEDIARIO-TULL NEWS.

IAN ANDERSON.HOMO ERRATICUS.
Ya es posible escuchar los samples de todas las canciones que conformarán el álbum Homo Erraticus, a publicar el próximo 14 de Abril. A traves de la página oficial de Jethro Tull y de Soundcloud podras disfrutar de breves audiciones de las 14 canciones que serán incluidas en el CD. También la compañia discográfica ha colgado en YouTube varios vídeos relacionados con el álbum.
                                      HOMO ERRATICUS-Álbum Teaser.

                                      HOMO ERRATICUS-Jerry Ewing (Prog Magazine) interview.

                                      The Making Of Homo Erraticus.

                                       
HOMO ERRATICUS T-SHIRT
Por otro lado, el merchandising sobre el nuevo trabajo de Ian Anderson también empieza a estar disponible para todos los fans.

La tienda online Burning Shed, especializada en discos y merchandising de muchos grupos y artistas del panorama internacional, ya tiene disponible, a traves de su web, una camiseta serigrafiada con el logo del álbum Homo Erraticus, para commemorar la salida del trabajo de Anderson al mercado discográfico.

                 
THE BLUES MAGAZINE.
La revista The Blues Magazine, especializada en música blues y hermana de Prog Magazine y Rock Magazine, dedica una amplia entrevista a Ian Anderson en su número 10, publicado recientemente.
A lo largo de sus seis páginas, Ian Anderson nos habla sólo y exclusivamente de sus comienzos como guitarrista en la John Evan Band, banda embrionaria de Jethro Tull. La entrevista, conducida por Jo Kendall, nos introduce en aspectos y anecdotas poco conocidas hasta ahora sobre la primeriza formación de Ian Anderson, quien nos cuenta la historia sobre la famosa foto conocida como "de las siete cabezas y doce piernas", las grabaciones con Derek Lawrence ó la actuación de la banda en el programa de la Granada TV, Firstimers Show. La entrevista está, ademas, documentada con raras e inéditas fotos de aquella época.


A NEW DAY MAGAZINE #111.
El magacín A New Day que dirige el británico Dave Rees desde 1985, y por el cual todos hemos estado siempre bien informados sobre las últimas noticias de la banda, acaba de salir a la calle en su edicíon número 111, que incluye una transcripcion de la entrevista en exclusiva que Ian Anderson hizo recientemente para Team Rock Radio, además de recortes de prensa de la época sobre el álbum Benefit, recien publicado en una edición deluxe, la historia sobre la John Evan Band que nos cuenta The Blues Magazine, críticas de nuevos CDs recopilatorios y libros sobre Jethro Tull y la segunda parte del interesantísimo dossier sobre los singles publicados por la banda que nos cuenta Charles Kenney.
Dave Rees amenaza con tener ya preparados los números 112 y 113 con entrevistas en exclusiva a Florian Opahle y Mick Abrahams, convaleciente de una delicada enfermedad que lo tiene apartado momentaneamente de cualquier asunto musical.

XII CONVENCIÓN TULLIANOS.
Albert Villanueva, presidente de Tullianos, la Asociación española de Seguidores de Jethro Tull, nos informa que la doceava Convención Tulliana ya está en marcha en lo que a preparativos se refiere e, incluso, ya tiene fecha definitiva de celebración. Será el próximo sábado 28 de Junio, y se celebrará, como es habitual, en Gavá. Finalmente Ian Anderson no podrá estar presente en la Convención al estar en plena gira de presentación de su nuevo trabajo discográfico, a pesar de haberlo intentado. Sí estará, de nuevo, Martin Barre, quien actuará como quinteto, incluyendo flautista. También nos informa Albert que Saori Jo, cantante de nacionalidad francesa que ha colaborado en alguna gira con Jethro Tull, y que ha conseguido que Anderson toque en su último disco, ha confirmado su presencia en la Convención. La cantante actuara en formato de trío. Gracias a Albert por la información. Podeis seguir estando informados sobre la Convención visitando su página web www.tullianos.com

                                              Saori Jo con Jethro Tull-Fairy World.

sábado, 22 de febrero de 2014

BURTON SILVERMAN-AN EXCLUSIVE INTERVIEW.

BURTON SILVERMAN-AN EXCLUSIVE INTERVIEW.
Burton Silverman (1928, Brooklyn) lleva exponiendo sus pinturas durante más de 60 años. Ha tenido exposiciones por todo el mundo, incluyendo ciudades tan importantes como Nueva York, Boston, Filadelfia, o Washington.Tiene en su haber 37 premios importantes dentro del mundo del Arte y sus pinturas han sido exhibidas en salas tan famosas como el New Britain Museum ó el National Museum of American Art. Pero para muchas personas Silverman es reconocido por ser el autor de la portada de uno de los discos más famosos de la historia del Rock: Aqualung, de Jethro Tull.
Silverman pintó las tres pinturas (portada, contraportada y carpeta interior) del famoso álbum, convirtiendose su trabajo en una de las portadas más admiradas dentro de la música popular contemporánea.
Con una gran amabilidad, el señor Silverman accedió a una entrevista en exclusiva para Aqualung My God para contarnos con muchos detalles todo lo que aconteció en aquellos meses de 1971, cuando la obra cumbre de Ian Anderson fué publicada.

-¿Eres consciente de ser el artifice de una de las portadas de discos mas famosas de la historia de la musica popular contemporanea?

-La respuesta corta sería no. Y siempre he estado un poco desconcertado por esa caracterización en particular. Supongo que es en parte porque soy un total ignorante de la historia del pop contemporáneo y de los discos de exito y las bandas eclipsadas por esos discos ..He tenído atisbos ocasionales de la extraordinaria supervivencia del álbum cuando me he encontrado con gente de veinte o treinta años menor que yo , que me decían : "¿¿Tú hicíste la portada del disco Aqualung.??" O cuando acompañaba a mi hija en su recorrido por las universidades. Recuerdo que mientras revisabamos brevemente los dormitorios de la Universidad de Yale vi una enorme representación de la pintura en la pared de un estudiante. Mi hija le dijo tranquilamente .. "Mi padre pintó eso". Cuando abandonábamos los dormitorios fuímos acosados por el estudiante, con sus pinturas y una pluma en la mano, y con una enorme timidez me pidió que se lo firmara.
O la vez, hace años,  que un camión con el cuadro pintado en uno de sus lados pasó por delante de mí. O cuando mi hija llegó a Londres después de un viaje de fín de curso. Ella participó en un concurso que hacía preguntas sobre la historia del Rock. Una de ellas preguntaba "¿quien pintó la portada del álbum Aqualung, de Jethro Tull?". Así que sí, nunca he sido completamente inconsciente de la increíble longevidad del álbum.... Por supuesto, la aparición de las cintas de audio y CDs no solo mejoró mi conciencia sino que también me llevó a buscar una compensación por los derechos de autor fuera de los términos de la comisión original.

-Lo cual me lleva a la siguiente pregunta. Tuviste problemas con las regalías a causa del merchandising. ¿Llegaste a cobrar por ellos?

-Contacté con Chrysalis, que se había convertido en Warner Records (creo) en algún lugar alrededor de mediados de los noventa y aquello se convirtió en una competición, porque fué un acuerdo sellado con un apretón de manos. Yo no podía probar que el acuerdo sólo era para la cubierta del disco y ellos no podían demostrar lo contrario (no hay rastro de papeles firmados). Me decidí a escribir a Anderson y pedir su ayuda, suponiendo que el campeón de los débiles y los desposeídos saltara ante la oportunidad de ayudar a hacer lo correcto ... la respuesta llegó con 3 diferentes logotipos corporativos en la hoja (debo tener la carta en algun lugar de mi desastrosos archivos, quizas pueda dar con élla).La indignada carta me acusaba de no ser tan importante como para haber tenido ningun papel relevante en el éxito del álbum y mostraba indiferencia a mi afirmación sobre los "derechos", terminando por decirme que, despues de todo era su cara en el rostro del personaje de Aqualung el que había hecho exitosa la portada. Me dejé caer, una lección de la pretenciosidad de las estrellas del pop.

-¿Como conseguiste el trabajo?, ¿Quien contactó contigo?

-El manager y luz de guía de los Tull era Terry Ellis, quien se convirtió en un magnate de la música mientras guiaba los asuntos de los entonces relativamente desconocidos Jethro Tull,  sobre todo en este álbum. Él había buscado Ilustradores americanos para hacer la portada, porque en ese momento era el arte dominante en la edición impresa en casi todo el mundo (excepto, por supuesto, la división de la Guerra Fría).Terry había visto mi trabajo en Esquire y The New Yorker y también había visto mis cuadros en una galería en Nueva York. Me pagaron un viaje a Londres con una estancia en un hotel bastante agradable (si no recuerdo mal) y 1500 $ por el álbum. (estoy hablando de dólares del año 1970, así que extrapolados a la actualidad serían unos 10.000 $) El acuerdo era que vería a los chicos del grupo, para hacer bocetos y escucharles en un ensayo.
Esto duró un viaje y medio - el sonido que salìa de los enormes altavoces apilados, amplificado como yo nunca había escuchado, literalmente me echaron fuera de los estudios .. Así que nos dimos la mano en mi estudio en Nueva York y me fui 3 semanas más tarde.

-¿Trabajaste sobre una idea del própio Ian Anderson?

-No, un enérgico NO. Terry dejó todo en mis manos, en que consistirian las ilustraciones y cualquiera que fuera el diseño que tenía en mente, sería cosa mía. Su único criterio sería su consentimiento final. Conocí a Anderson muy brevemente, pero hice un montón de dibujos en las salas donde ensayaban aparte. Uno de ellos se convirtió en una pintura de acuarela (te adjunto fotografía) y está en la colección privada de alguien. Luego volví al hotel y con fotografías del grupo como referencia empecé a jugar con las ideas. 

-¿Pero posó Anderson para tí?. ¿Fué un retrato o, como ha contado Ian Anderson, trabajaste entonces con fotografías?, ¿quisiste captar realmente la cara de él en el cuadro?.

-La figura encorvada del vagabundo fué sólo una imagen que me vino a la mente de lo que me parecería un hombre sin hogar con una mirada malévola. De hecho, usé mis propias muecas faciales para hacer el retrato. Me lo imaginé de pié contra una puerta casi acorralado, pero aún amenazante (esta pose parecía estar representada en un par de canciones del disco).Era un mes de Diciembre especialmente frío en Londres con vientos helados provenientes del río Támesis, así que decidir utilizar el cartel de esquí como contraste irónico sobre el personaje, un tipo que normalmente todos ignoraban al pasar junto a su lado. No representé a Anderson en el retrato, no fué mi modelo para crear el personaje, pero sí es verdad que el pelo y el aspecto atípico sí eran una referencia a su personaje en las actuaciones de Jethro Tull.

-Ian Anderson siempre ha dicho que nunca le gustó la portada.¿Algun comentario sobre ello?

-Bueno, el señor Anderson tiene derecho a opinar de la manera que quiera, pero el disco se publicó con aquel retrato. Le disgustaba tanto que sacó camisetas serigrafidas del retrato firmadas por él, sospecho que para sacar algo de dinero para poder comer...(ironía)
Me contaron una anecdota, parece ser que años más tarde algunos niños en Long Island, Nueva York,  basaron sus disfraces para Halloween en el retrato. 

-En el interior de la carpeta del álbum original se veía otra pintura tuya con la banda actuando en una iglesia, y en la contraportada estaba Aqualung sentado con su perro. ¿Que quisiste decir en ambas pinturas?, ¿fueron ideas tuyas o recibiste alguna sugerencia al respecto?

-Bien, como ya he dicho antes, nadie me sugirió nada sobre que tipo de imagenes tenia que representar. La pintura de la carpeta interior era de una fotografía de Anderson y el resto de la banda tocando en un alocado concierto que yo imaginé dentro de una iglesia. La contraportada fue una idea que surgió en el ultimo instante, ya que me estaba quedando sin tiempo para cumplir el plazo de publicación y también luchaba contra un fuerte constipado que empeoró por el tremendo frío que hacía en mi habitación. Pensé que la parte posterior del disco sería la otra cara para despotricar contra esta criatura en el mundo, el lado desesperado del personaje mientras se sentaba solo en la oscuridad y con la única compañía de un perro callejero.
Le di la mano a Terry en su oficina en Londres, donde le di las 3 pinturas acabadas. Nuestro acuerdo fue que él se quedaría con las pinturas originales. Salí de Londres, justo antes de las vacaciones de Navidad.

-¿Has vuelto a ver a Ian Anderson desde entonces?. ¿Habeis hablado en alguna ocasión?

-Jamas volví a ver a Anderson o alguien de la banda. Como ya dije, solo tuvimos ese intercambio de cartas por el asunto del merchandising.

-¿Es cierta la historia del robo de las pinturas originales en una habitación de hotel?

-Bien, te contaré un capítulo de ésta pequeña historia. Esto es parte de una carta que envié a Terry Ellis tras ocurrir aquel accidente:

"Conseguí tu dirección de correo electrónico a traves de Malcolm Peine, del magacín Classic Rock Presents Prog  donde están haciendo un reportaje sobre el álbum Aqualung. Se puso en contacto conmigo para que les contara la historia de la portada en profundidad. 
Hay una historia extraordinaria que ha evolucionado a partir de ese álbum, que no necesito recordarte en este momento. 
Pero hay otra historia, no del todo bien conocida.
Algo interesante tuvo lugar hace un par de años. Fui contactado por un hombre que vive en Georgia (EE.UU.), ¡¡quien me preguntó si estaba interesado en volver a comprar las pinturas originales del álbum!! .. Me quedé inicialmente sorprendido ya que pensé que todavía poseias los originales como parte de la historia de Jethro Tull... fingí interés casual porque sentí que había mucho más en juego, también porque todo olía desagradablemente mal... ".

La carta continúa describiendo mi trato con este tipo, pero todo ello me llevó a un callejón sin salida .. En resumen fue un estadounidense que afirmaba que su madre trabajaba como sirvienta en un hotel de Londres, encontró los cuadros y le gustaron tanto que se los llevó a su casa. Nadie se cree eso, es como creer en Santa Claus .. Luego cambió la historia para decir que su madre los consiguió como regalo. El tipo sólo tenía las pinturas de la portada y la contraportada, y es lo que pretendía venderme. En todo caso la historia terminó de esta manera:

"Las negociaciones para la compra se rompieron y terminó cuando le amenazé con publicar los artículos en mi web como " robados " para advertir a cualquier comprador .. Lo último que he oído acerca de los supuestos cuadros ha sido que el tipo ha estado tratando de venderlos en pequeñas casas de subastas por 5.000 $(USD) ".

Te he adjuntado una copia de la carta a Ellis... Terry contestó a mi carta para explicarme con cierto pesar que nunca tuvo buen cuidado de las pinturas (el cuadro con la pintura que se vé en el interior de la carpeta del disco estaba colgado en la pared de su oficina pero desapareció, quizás alguien del personal se lo llevó.) Él también me dijo que no sabía plenamente que había pasado con las obras de arte .... Así que... una triste historia.

-Has sido premiado varias veces a lo largo de tu carrera como artista, pero, visto en retrospectiva, ¿es Aqualung tu obra más representativa ó más famosa?

-A decir verdad, es sólo una buena ilustración que ocurrió para conectar con un muy buen puñado de canciones y que se ajustan al espíritu de nuestro clima social y político de aquel entonces y quizás de la actualidad, y  creo que exige una nueva comprensión, y una nueva lucha por la justicia social. He tenido y sigo teniendo una modesta fama como pintor, esa ilustración quizas sirva para contar mi historia más que ninguna otra ilustración mía...y es importante para mí...pero tengo que sonreír ante esta curiosa "fama" que he adquirido y que a veces llega en el momento más inesperado, aquel que emprendes casualmente sin darle ninguna importancia, y del que obtienes mayor reputación que con ningun otro trabajo.

.Musicalmente ¿que piensas de Aqualung, has escuchado el disco, te gustó, estas de acuerdo con lo que Anderson expresó en las letras de aquellas canciones?.

-No lo he escuchado en mucho tiempo ... Uno de mis estudiantes me dio un CD de la grabación cuando se enteraron de mi pelea con Anderson, pero aún no lo he escuchado... Tal vez todavía estoy ofendido por su arrogancia y su hipocresía .. pero recuerdo que me gustaba cuando estaba haciendo las pinturas, ¡hace ya muchos, muchos años!.
Tal vez podrías preguntar si alguien sabe algo acerca de los originales. ¿Han vuelto a ponerse a la venta en cualquier lugar? ¿Puedes hacer eso en tu blog? También es posible que las pinturas solo fueran copias ...Pero bueno, siguen siendo propiedad de Terry Ellis y supongo que le encantaría tenerlos de vuelta ....
Copyright (C) Burton Silverman

Te adjunto esta foto de la pintura que hice de Anderson basado en mi dibujo hecho en la sesión de ensayo en Londres .. No es un parecido increíble, por supuesto, pero indica mi interés por este músico como intérprete y la idea de hacer música utilizando un viejo instrumento pasado de moda. El contraste con el pelo revuelto hizo esta pintura bastante interesante para mí.
Aunque sigo teniendole poco "aprecio" hacia Ian Anderson, estoy, lo confieso en secreto, muy contento de estar asociado con este increíble álbum y su perseverancia en el mundo de la música. Al final, aunque hable mucho sobre mi trabajo "serio" como pintor, creo que solo se me recordará por ésta obra. Pero esto es para que mis hijos reflexionen sobre ello.

-Muchas gracias por atenderme, señor Silverman.

-Un saludo.

COPIA DE LA CARTA ENVIADA A TERRY ELLIS EL MES DE NOVIEMBRE DE 2011:

Querido Terry Ellis,
Soy Burt Silverman, espero que me recuerde, el artista que pintó la portada para el, aún asombrosamente popular, álbum Aqualung. Conseguí tu dirección de correo electrónico a traves de Malcolm Peine, de la revista Classic Rock Presents Prog, donde están haciendo un reportaje sobre el álbum Aqualung. Se puso en contacto conmigo para que les contara un poco más profundamente la historia de las pinturas de la portada de dicho disco. Hay una historia extraordinaria que ha evolucionado a partir de ese álbum, que no necesito recordarte en esta ocasión. Pero hay otra historia, no del todo bien conocida.
Algo interesante tuvo lugar hace un par de años. Fui contactado por un hombre que vive en Georgia (EE.UU.), ¡¡quien me preguntó si estaba interesado en volver a comprar las pinturas originales del álbum!! .. Me quedé inicialmente sorprendido ya que pensé que todavía poseias los originales como parte de la historia de Jethro Tull... fingí interés casual porque sentí que había mucho más en juego, también porque todo olía desagradablemente mal.
Ahora aquí está la clave de este misterio. . Aparte de querer autenticar las pinturas como las originales mías, yo quería saber cómo adquirió la obra este hombre. Élme contó "que su madre los encontró en una habitación de hotel de Londres donde se alojaba y les gustó tanto que se los llevó"!. Esto me pareció absurdo. Le seguí el juego pidiendo que me enviaran el trabajo para asegurarme de que era en realidad el mío ...(El tipo me indicó que tenía tambien la pintura de la contraportada, así, pero no podia tener acceso a ella de manera inmediata, el asunto de la pintura de la portada era igualmente dudosa). 
Aparte de eso, EL tipo también cambió su historia cuando hablé con él en varias ocasiones después de la conversación original Y le pregunté de nuevo por varias casualidades, para recordarme una vez más cómo había llegado a estas pinturas. Me contó ésta vez que su madre los recibió como regalo. le pregunté de quién y me dijo que no recordaba ...
Las negociaciones para la compra se rompieron y terminó cuando le amenazé con publicar los artículos en mi web como " robados " para advertir a cualquier comprador .. Lo último que he oído acerca de los supuestos cuadros ha sido que el tipo ha estado tratando de venderlos en pequeñas casas de subastas por 5.000 $(USD).
Así que  ¿puedes desentrañar todo esto por mí? 
He supuesto que las pinturas le traeran recuerdos muy importantes para usted dado el arco de su carrera con Jethro Tull, y que si se hubieran perdido o dejado en una habitación de hotel, usted haría grandes esfuerzos para recuperarlos.
Pero ahora no me imagino nada más acerca de este asunto. Por lo que cualquier aclaración suya ayudaría materialmente a: 
a) Descubrir la verdad sobre el arte 
b) Tratar de tomar las medidas necesarias para recuperarlas para usted si de alguna manera el tipo los consiguió de forma ilegal.
Espero que esta historia le haya preocupado. 
Ansiosamente espero su respuesta.
  Saludos cordiales \ Burt Silverman

(C)JUAN MARCOS VELARDO

Burton Silverman (1928, Brooklyn) has been exhibiting his paintings for over 60 years. He has had solo shows worldwide , including cities such as New York , Boston, Philadelphia, or Washington. He has won 37 major prizes in the world of art and his paintings have been exhibited in such famous venues such as the New Britain Museum or the National Museum of American Art.  But for many people mr Silverman is recognized as the author of one of the most famous record covers in the history of Rock: Jethro Tull´s Aqualung.
Silverman made three paintings ( front, back and inside folder) to the famous record, becoming one of  the covers most admired in contemporary popular music.
With great kindness , Mr. Silverman agreed to an exclusive interview to Aqualung My God to tell us in great detail everything about  those months back in 1971 , when Ian Anderson masterpiece was released.

Are you aware of being the architect of one of
the most famous album covers  in the history of contemporary popular
music?

 The short answer is no and I am somewhat taken aback by that  particular characterization. I guess it’s in part because  I am totally abysmally ignorant of the  history of contemporary pop   and of succeeding albums and bands that would have overshadowed them.. I did get occasional glimpses of the extraordinary survival of the album  when I met people twenty  or thirty years my junior who would exclaim, “ YOU did the Aqualung cover.??” Or when I was accompanying my daughter on her tour of colleges, and while briefly checking out the dorms at Yale I saw a huge blowup of the painting on a student’s wall. My  daughter said in  very even tone.. “My dad painted that”  Leaving the dorms we were suddenly accosted by the student, blowup print  and pen and hand and sheepishly asking  for it to be autographed. 
Or the time years ago when a panel truck went by with the Cover painted on it’s side. And then with my daughter staying in London after a graduation world trip  she sent back a playing card from a rock and roll quiz game with the question “ who painted the cover of Jethro Tull’s album Aqualung”  So yeah, I was not completely unaware of rhe incredible longevity of  the album.. Of course the appearance of audio tapes and the CD’s enhanced that awareness but also led me to seek compensation for usage rights outside the  terms of the original commission 

Which segues into this question: 
you had problems because of the royalties that
caused the merchandising. Got paid for it?

 I tracked down Chrysalis which had become  Warner Records  ( check that out )  somewhere around the mid nineties and it became a contest because it was a handshake arrangement . I couldn’t prove that it was only to be a vinyl dust jacket and they couldn’t prove otherwise,  ( No paper trail.) I decided to write to Anderson and ask his help , assuming that the champion of the powerless and the dispossessed would jump at the chance to actually do the right thing… The reply came back with 3 different corporate logos on it*; the letter indignant, at my being so self important as to have had any role in the albums endurance  and indifferent to my assertion of  “rights” and saying after all that it was his face on the Aqualung figure was what made the album so long lasting.  I let it drop ; a lesson in the pretenses of songwriting and pop stars

* I have the letter somewhere in my unbelievably disorganized files; maybe I can find it
So let me backtrack because this  accounts  some of my frustration at the time

How did you get the job? who contacted you?

Tull’s manager and guiding light was Terry Ellis, who became a music mogul of sorts as he guided the early relatively unknown Tull into the light particularly with this album.  He had looked for American Illustrators to do the cover because at that point in time  it was the dominant art in print publishing almost world wide ( except for , of course the Cold War divide) He had seen my work in Esquire and the New Yorker and also had seen my paintings in a gallery in NY. It was a nice gig as you folks would say. a paid for trip to London with a stay at a rather nice hotel ( as I recall) and $1500 for the album. ( This was 1970 dollars BTW so extrapolate to today and it would now be around $10 K ) The point was to have me see the guys in the group , do sketches and listen in on a rehearsal. ( this was a trip and half – the sound coming out of huge  stacked speakers, amplified like I’d never heard, literally blew me out of the studios.. So We shook hands in my studio in NY .and I left 3 weeks later.

Did you work on an
idea from Ian Anderson himself?

 No , a loud NO
Terry left the whole thing in my hands.. what the illustrations would consist of and whatever design I had in mind The only criteria would be his final OK.. I met Anderson very briefly  but did a whole bunch of drawings at the rehearsal  boom boxes aside. One of them turned into a Watercolor painting  a (attached here) and is in someone’s private collection . I then went back to  the hotel  and with photographs of the group for reference I started to fiddle with ideas. 

Ian Anderson posed for you? Was it an
portrait or, as Ian Anderson said, you worked on an photograph? It was
a self portrait of Anderson?. Did you really wanted to capture Ian's
face in the painting itself?

The huddled figure is a just an imaginative  gamble  with what I thought   a homeless man with a malevolent stare  might look like . I actually used my own facial  grimaces to make the portrait. I had him pictured against a doorway almost cornered but still menacing ( this seemed to be  much of the content in a couple of the songs in the album .and because it was a particularly cold December in London with icycle winds  coming off he Thames, I decide to use the skiing poster as a mildly ironic contrast  to this fringe person who would usually be ignored in the street. Anderson was not my model for him , but the hair and the outlier look was a reference to his  performance persona.


Ian Anderson always said that he never
liked it, really. What do you think about it? 

 Well Anderson certainly has that right, but the album comes to life with that  painting of mine. He so disliked it as tosell prints of the painting and autographed them to make a bit of lunch money I suspect.. ( I was told that years later kids on Long Island in New York  made their Halloween costumes based on that painting

 in the inner folder of the album we can see a painting of the band playing in a Chapel, did you suggest the idea?    
What did you mean on the back cover painting of the album with the tramp sitting next to his dog? was it your idea or request?


As I said, no one directed me as to the kind of  images I was to paint.. The inside cover painting of him in his antic stage dance was from a photo as were the others in a madcap concert inside a church.  As far as I can recall, that was my idea. The back cover was an afterthought, since I was running out of time to meet the publishing deadline  and also fighting a nasty cold that got worse in my often chilly room.  I figured the back of the album was the other side of this creature’s rant at the world, the hopeless side as he sat alone in he dark and with only a stray dog, as a a companion.
 I shook hands with Terry  in his office in London where I gave him the 3 finished paintings. Our agreement was that he would keep the art. I left London just before the Xmas holiday

Have you seen Ian
Anderson again from 1971? Have you talked about it?

  Never saw Anderson or the band again, and as written above have had only that one exchange of letters

is true that the original paintings were stolen from  a hotel room?


 NOW that’s  a whole other chapter in this little story .  
This is from a letter I sent to Terry Ellis having tracked him down by accident… 

“I got your e mail address from Malcolm Comb at Classic Rock Presents Prog magazine where they are doing a feature on the Aqualung album. I was contacted for a background story on the painting.
There is an extraordinary history that has evolved from that album, which needs no recall from me at this time
But there is another story not at all well known 
An intriguing event took place a couple of years ago. I was contacted by a man  living in Georgia (USA)who asked if i was interested in buying back the original paintings for the album!!..i was initially taken aback since I thought you would still have had the originals as part of the Jethro Tull saga..I pretended casual interest because I felt there was a lot more at stake had I been able to get those back.. I also felt there was something unsavory going on..”
 The letter goes on to describe my dealings with this guy but all of them came to a dead end.. In brief he was an American who claimed that his mother worked as a maid in a London hotel, found the at work and liked it so much she just carted back here . Now that’s like believing in Santa Claus.. He then changed this story to say that his mother got them as a gift. He only had the front and backakbum art for sale. At any rate  The story ends this way 
“Negotiations for the purchase fell apart and ended when i threatened to post the items on the web as "stolen" and to warn off any buyers .. The last i heard about the alleged art was that he was trying to peddle them with various small auction houses for $5K(USD) “
I’ve attached a copy of the letter to Ellis.. He wrote back to explain with some regret that he never took good care of the art ( the centerfold was hanging in his office but it disappeared ,,maybe staff copped it. )He too did not fully anticipate what would happen with the art work….So 

In retrospect is it one
of your best work? You has been
awarded several times for your work but is Aqualung your  most
representative or most famous painting?

 Quite honestly it is just a nice illustration that happened to connect with a very good bunch of songs and that fit the spirit of our social and political climate back then and perhaps continuosly  that calls for a new empathy   and a new struggle for social justice. I have had and continue to have a modest reputation as a painter, which is to tell my “story” rather than some one else’s.. and that is of importance to me.. But I have to smile at this curious “fame” that I have acquired and that sometimes the unexpected moment , the one casually embarked on as being of no significance, can get one a  greater reputation that one’s lifelong commitments.

What do you think about
Aqualung musically?. Have you heard it? Do you like it? Do you
understand the Lyrics? Are you agree to what Anderson meant?

  I haven’t listened to it for a very long time… One of my students gave me a CD of the recording when they heard  about my tussle with Anderson  but I’ve not played it even now.. Maybe I’m still offended by this arrogance and his hypocrisy..  bu I recall liking it when I was doing the paintings, these many , many years ago.
 Maybe you could ask if anyone knows about the originals. Have they turned up for sale anywhere ?  Can you do that on your blog?    It’s also possible the painting were copies… t But hey are still the property of Terry Ellis and he would love to have them back….
Copyright (C) Burton Silverman

I forgot to send this photo of the painting I did of Anderson based on my drawing  done at the rehearsal session in London.. It's not a terrific resembalnce , of course, but it indicates my interest in this musician as a performer  and the idea of making music that used an old fashioned insgtrument . the contrat with the wild hair made this painting quite inteesting for me. 
While i remain a little bit less than 'affectionate" towards Anderson, I am, I confess, secretly very pleased to be associated with this rather incredible album and it perseverance in the music world. In the end, I think after all my talk about my "serious" work as a painter, that it might just be the one painting I will be noted for. But that's for my kids to think about....
Best regards,
Burt


Copy of a letter sent to Terry Ellis on January 2011

Dear Terry Ellis,

 I am Burt Silverman who, I trust you recall, is the artist who painted the cover for still amazingly popular Aqualung album. I got your e-mail address from Malcolm Comb at Classic Rock Presents Program magazine where they are doing a feature on the Aqualung album. I was contacted for a background story on the painting.
There is an extraordinary history that has evolved from that album, which needs no recall from meat this time
But there is another story not at all well known

An intriguing event took place a couple of years ago. I was contacted by a man living in Georgia (USA) who asked if I was interested in buying back the original paintings for the album! I was initially taken aback since I thought you would still have had the originals as part of your important association with the Jethro Tull saga. I pretended casual interest because I felt there was a lot more at stake were I been able to get those back. I also felt there was something unsavory going on.

Now here's the key to this mystery. . Aside from wanting to authenticate the paintings as mine, I wanted to know how this man acquired the work. He said "that his mother found them in a London hotel room where she was staying and liked them enough to make them her own "!!  This struck me as absurd. I played along asking to have the work sent to me make sure they were actually mine... (The fellow indicated that he had the painting of the back cover as well, but couldn't access t it immediately (the cover story for this was equally dubious) That aside. this guy also changed his story when I spoke with him on several occasions after the original conversation when I asked again sort of casually, "to remind me again how you got a hold of these paintings”, He then said that his mother received them as a present. I asked him from whom and he said he didn't recall...

Negotiations for the purchase fell apart and ended when I threatened to post the items on the web as "stolen" and to warn off any buyers. The last I heard about the alleged art was that he was trying to peddle them with various small auction houses for $5K(USD)

So can you at all unravel this for me?
I assumed that the work would have been very important memorabilia for you given the arc of your career with Jethro Tull and that if they had been lost or left behind in a hotel room that you would have made very strong efforts to retrieve them
 But I now assume nothing more about these events. So any clarification from you would materially help to:
a) Discover the truth about the art
b) Try to take steps to get them back for you if somehow they we taken illegally


I hope this story has intrigued you
And most eagerly look forward to a reply
 Best regards\  Burt Silverman

(C) JUAN MARCOS VELARDO